Kitchens and Cuisines

Weltweit stehen Lehrkräfte vor der Herausforderung, ihren Unterricht an die wachsenden globalen Migrationsbewegungen anzupassen. Die zunehmende Vielfalt der Lernenden macht es erforderlich, interdisziplinäre, interkulturelle und multikulturelle Handlungskompetenzen im Unterricht gezielt zu fördern. Von Lehrpersonen wird erwartet, dass sie sich der besonderen Bedürfnisse von Schüler*innen mit unterschiedlichem kulturellen Hintergrund bewusst sind und dieses Wissen gezielt in ihren Unterrichtsstrategien sowie im zwischenmenschlichen Austausch anwenden und reflektieren. Diese gesellschaftliche Ausgangslage liegt der Entwicklung des interdisziplinären Lehrprojektes „Kitchens and Cuisines“ zugrunde. Curriculare Vorgaben für das Projekt finden sich im allgemeinen Teil der Bildungskonzepte beider beteiligten Fachbereiche („Ernährung“ und „Mode und Design“) an der Pädagogischen Hochschule Wien (allgemeine fachwissenschaftliche, fachdidaktische Anknüpfungspunkte): Förderung der interkulturellen Kompetenzen der Studierenden einerseits, Berücksichtigung der Diversitätsdimensionen der Studierenden andererseits. Im Folgenden werden curriculare Bezüge, Aufgabenstellungen und Ergebnisse der beteiligten Fachbereiche nacheinander beschrieben. Im Anschluss erfolgt die Beschreibung der gemeinsamen Lernprodukte. Im Curriculum des Fachbereichs Ernährung sind mehrere Lehrveranstaltungen mit kulturwissenschaftlichen Inhalten verankert. Für das vorliegende Projekt wurde die Lehrveranstaltung „Soziokulturelle und geopolitische Aspekte der Ernährung“ ausgewählt. Teilkompetenzen dieser Lehrveranstaltung, wie beispielsweise „Studierende erschließen kulturelle Unterschiede, kulturspezifische Muster, Ausprägungen und Tradition in Bezug auf Ernährung und Essen“ (fachliche Perspektive) oder „Studierende interpretieren und erschließen die Interdisziplinarität und Mehrperspektivität des Fachbereiches für die schulische Bildung“ (fachdidaktische Perspektive)stellen die Grundlagen für die Entwicklung der Aufgabenstellung im Projekt dar. Das verfügbare studentische Arbeitsausmaß umfasste 2 ECTS (22,5 Echtzeitstunden betreut und 37,5 Selbststudium). Um den Eurozentrismus außen vor zu lassen und die globale Vielfalt kultureller Differenzierung der Alltagskultur im Bereich Essen und Ernährung für das Projekt zu nutzen, wurden ausgewählte Regionen einbezogen. Bei der Auswahl der Regionen war das Ziel eine möglichst große Bandbreite esskultureller Unterschiede zu entdecken und die drei Bedeutungsebenen des deutschen Wortes „Küche“ in den Aufgabenstellungen und Lernprodukten beider Fachbereiche zu erschließen. Es standen folgende Regionen zur Auswahl: Afrika, Grönland, Asien, Ozeanien und Südamerika. Die Nutzung der semantischen Unterschiede des Begriffs „Küche“, nämlich als 1. Orte der Zubereitung von Nahrungsmitteln (Küchen/kitchens);2. charakteristische Zubereitungsarten und Regionen (Küchen/cuisines) sowie 3. den Zusammenhang mit Essen: Materialien, Artefakte, Sitten, Kultur (Esskultur) ermöglicht es, Bedeutungsebenen zu unterscheiden und differenzierte Perspektiven zu entwickeln. Paradoxer Weise unterstützt die Entwicklung interdisziplinärer Lehr-Lernsettings das fachliche Lernen in den spezifischen Disziplinen der beteiligten Unterrichtsgegenstände und weitet damit den Blick auf inter- und überfachliche Dimensionen. Das Projekt „Kitchens and Cuisines“ fokussiert „Küchen“ mehrperspektivisch und aus verschiedenen Disziplinen der hochschulischen Ausbildung für die Berufsbildung. Es tritt damit aus lerntheoretischer Sicht gegen disziplintreu gesteuerte Erkenntnis- und Lernwege an, sprengt klassische Disziplingrenzen der Fachdidaktik mit dem Ziel, aus dem so gewonnenen Zwischenraum („inter“), neue Wirklichkeitsdimensionen zugänglich zu machen. Die strukturierte Auseinandersetzung mit der Ausstattung von Küchen, regionaler Kulinarik, sozialen, materiellen und ökonomischen Bedingungen der Esskultur ermöglicht auf niederschwelliger Ebene den Blick auf Unterschiede und Gemeinsamkeiten. Essen und Nahrungszubereitung spielen in allen Kulturen eine zentrale Rolle in der Alltagskultur. Durch das Verständnis unterschiedlicher Essgewohnheiten und Kochtraditionen können Lernende Respekt und Wertschätzung für andere Kulturen entwickeln. Die Beschäftigung mit kulinarischen Traditionen zeigt die Vielfalt und Einzigartigkeit von Regionen und zeigt, dass Ess- und Kochkultur Ausdruck von Identität und Tradition ist. Im Projekt erfolgte die Bearbeitung der Thematik innerhalb der Disziplin „Ernährung“ in Zweierteams über vier Lernphasen und mit zunehmender Komplexität. Der Recherche für bevorzugte Zubereitungsorte, Ausstattung, Gerätschaften und Merkmale der Küche der gewählten Region folgte eine Charakterisierung der Kulinarik in Bezug auf Grundnahrungsmittel, Speisen, Speisenfolgen und Getränke. Mit der Beschreibung ausgewählter landestypischer Artefakte, Normen und Traditionen der Esskultur wurden die Rechercheaufgaben abgeschlossen. In der vierten Lernphase startete die interdisziplinäre Bearbeitung der Inhalte. Dabei wurden die Teams aufgefordert, sich ein ansprechendes Bild einer Kollegin bzw. eines Kollegen aus dem Fachbereich „Mode und Design“ mit derselben geografischen Region zu wählen und diese entsprechend in einen narrativen Text zu transformieren. Hierbei soll die klassische, beschreibende Textproduktion überschritten werden und kreative Textsorten Anwendung finden (z. B. Geschichten/ Märchen - „Story Telling“; poetische Texte – Gedichte, Liedtexte; Dialoge – Interviews, Podcasts etc.). Die vierte Lernphase umfasst im Projekt die Transformationsaufgaben und soll durch die Interdisziplinarität (Bild zu Text, Text zu Bild) und dem Verlassen der hochschultypischen wissenschaftsorientierten Textsorte neue Perspektiven auf den Gegenstand ermöglichen. Es wurden insgesamt vier Geschichten im Stil moderner Märchen verfasst: als Transformationsprodukte von Bildern in Texte oder als Bildgeschichten. Die entstandenen Storys spiegeln auf der Inhaltsebne den Erfahrungsbereich der Studierenden wider: Das Erlernen der Kulinarik – verstanden als Kochkunst -in den Kinder- und Jugendjahren führt zur Meisterschaft in dieser Kulturtechnik. Diese „Erzählung“ liegt häufig auch den Studierendenbiografien zugrunde und wird in den Schulen der Berufsbildung im Bereich der Gastronomie tradiert. Weitere Lernprodukte der Lernphase vier sind ein Gedicht (Grönland), ein Rap (Vietnam) und zwei Podcasts (Ozeanien, Peru). Bei der Entwicklung der Aufgaben für das vorgestellte Projekt in bilden die gesellschaftlichen Verhältnisse und die Inhalte des Curriculums des Lehramtsstudiums „Mode und Design“ die Ausgangslage. Das Seminar „Entwurfstechnik- Gestaltungsgrundlagen“ wird im 4. Semester im Ausmaß von 1 ECTS (25 Echtzeitstunden, davon 13,75 Selbststudium, 11,25 Präsenzlehre) angeboten. Im Selbststudium konnten die Studierenden das Wissen eigenständig vertiefen. Um die curricular vorgegebenen Kompetenzen zu erreichen, wurden die einzelnen Aufgaben so gestaltet, dass die Studierenden das interdisziplinäre Thema des Lernprojektes als Inspiration für den eigenen Entwurfsprozess nutzen. Sie untersuchten die Vielfalt von Küchen als Orte der Nahrungszubereitung, die geschmackliche Vielfalt von Speisen in verschiedenen Regionen und Orten sowie Esskulturen. Dafür sammelten sie Bildmaterial und reflektierten die Begriffe und Inhalte in den bereits angeführten Regionen. In Folge setzten sie sich mit verschiedenen gestalterischen Prinzipien und historischen Darstellungstechniken auseinander, um fundierte und funktionale Entwürfe zu erstellen. Dem Seminar sind im Curriculum folgende Kompetenzen zugeordnet: 1. „Studierende können Zusammenhänge von Idee, Aussage, Komposition, Material, Typografie, Funktion und Präsentation erkennen, um wirkungsvolle und funktionierende Grafik für Print- und Screen-Medien zu gestalten.“2. „Studierende können geeignete Prozessabläufe (von der Idee bis zur Endfertigung) anwenden.“ Ausgehend von diesen Kompetenzen wurde es den Studierenden ermöglicht, ein tiefgehendes Verständnis für Entwurfsprozesse zu entwickeln und Inhalte zu kultureller Diversität zu erkennen. Das bewusste Treffen gestalterischer Entscheidungen und die Entwicklung von Lösungen auf Basis kultureller und gesellschaftlicher Merkmale gehören zu Teilschritten der Kompetenzentwicklung ebenso wie die Anwendung strukturierter Arbeitsabläufe im Entwurfsprozess. Dadurch können neben den fachlichen (siehe oben) auch überfachliche Kompetenzen („Studierende können kulturelle Unterschiede reflektieren und diese für die eigene Gestaltungspraxis anwenden“) angeeignet werden. Durch die Verbindung von praktischer Anwendung und theoretischem Wissen entwickeln sie professionelle Grafiken für verschiedene Medien und sind in der Lage kulturelle Unterschiede im Bereich Küche/Kochen/Zubereitung für die eigene Gestaltungspraxis zu nutzen. Es wurden fünf Aufgabenstellungen entwickelt und die Methode des Designstudios eingesetzt. Das Designstudio, hier als Lehr- und Lernmethode verwendet, baut auf der Eigenverantwortung und der explorativen Herangehensweise der Studierenden und ihrer Fähigkeiten zur Teamarbeit auf und fordert von der vortragenden Person die Rolle der*des Beraterin*Beraters einzunehmen. In Folge werden diese kurz skizziert: 1. Moodboard: Erstellen Sie ein Moodboard, auf dem Sie Ihre Inspiration für Ihre Arbeiten visualisieren. Die Inhalte des Moodboards müssen die drei Themengebiete (kitchens, cuisines, material) der zugeteilten Region widerspiegeln. 2. Stil und Symbolik der altägyptischen Darstellungen: Erstellen Sie eine visuelle Analyse der altägyptischen Darstellungsweise. Die Analyse soll die zentralen Merkmale wie Perspektive, Proportionen, Symbolik und Materialität umfassen. Nutzen Sie die Resultate der Analyse, um eine Neuinterpretation Ihrer Themen darzustellen. 3. Stil und Ausdruck der altgriechischen Schwarzfigurigen Vasenmalerei: Erstellen Sie eine visuelle Analyse der altgriechischen Schwarzfigurigen Vasenmalerei. Untersuchen Sie die charakteristischen Merkmale wie Linienführung, Farbkontrast, Figurenstil und Motivwahl. Nutzen Sie Ihre Analyseergebnisse, um eine Neuinterpretation Ihrer eigenen Themen in diesem Stil zu entwickeln. 4. Zeichnungen mit einem Strich: Erstellen Sie eine Serie von Einlinienzeichnungen, die sich durch Minimalismus, Fluss und Dynamik auszeichnen. Nutzen Sie eine durchgehende Linie, ohne den Stift vom Papier abzuheben, um Formen und Bewegungen zu erfassen. 5. Visualisierung von Texten: Erstellen Sie eine visuelle Umsetzung eines ausgewählten Textes. Nutzen Sie Bilder, Diagramme oder grafische Elemente, um die Kernaussagen verständlich und einprägsam darzustellen. Die Bearbeitung der Aufgaben im Fachbereich „Mode und Design“ ermöglichten vielfältige Lernprodukte, welche als visuelle Darstellung der erreichten Kompetenzen gemäß dem zugrundeliegenden Curriculum verstanden werden: sechs Moodboards, 18 Darstellungen mit Charakteristika von Wandmalereien im Alten Ägypten, 18 interpretierte altgriechische Schwarzfigurige Vasenmalereien, 18 Einlinienzeichnung, sechs Texttransformationen und acht Entwürfe für Wallpapers. Durch die Zusammenarbeit und den Austausch ist schließlich ein gemeinsames Lernprodukt - ein kommentiertes Wallpaper - entstanden, das aus unterschiedlichen Einlinienzeichnungen besteht, die durch narrative Kommentare ergänzt und beschrieben werden. Die Applikation „Aritivive“ ermöglicht dabei die Verbindung zwischen den Zeichnungen des Wallpapers zu den Kommentaren. Diese können mit Hilfe eines Smart Phones direkt mittels Fotografieren von Bildelementen der Tapete hochgeladen und abgespielt werden. Alle entstandenen Lernprodukte zeigen, dass interdisziplinäre, transformative, interaktive Aufgabenstellungen innovative Zugänge zum Unterrichtsgegenstand möglich machen. Das Wallpaper wird an ausgewählten Wänden der PH Wien ausgestellt. Es ist ein Statement für das Potential kultureller Diversität und innovativer Bildung.