Interpretation im Dialog von Praxis und Wissenschaft

AUSGANGSLAGE UND MOTIVATION DER LEHRVERANSTALTUNG

Eigenständige, individuelle und für das Publikum überzeugende Werkinterpretationen zu entwickeln ist ein wesentlicher Teil der Ausbildung an einer Musikuniversität. Zudem sollen sich Musiker*innen in Gesprächskonzerten, Programmheften, Interviews oder Workshops schriftlich bzw. mündlich über Kompositionen und ihren eigenen Werkzugang äußern und ihre Gedanken einem allgemeinen Publikum vermitteln. Auch Studierende der Instrumental- und Gesangspädagogik stehen im eigenen Unterricht vor der Herausforderung, interpretatorische Aspekte zu erkennen, zu benennen und zielgruppengerecht zu kommunizieren.Fragen der Interpretation werden in den Curricula jedoch üblicherweise in Praxis und Theorie getrennt voneinander behandelt: In praktischer Anwendung im zentralen künstlerischen Fach so-wie in weiteren künstlerischen Fächern, theoretisch und historisch in einigen wissenschaftlichen Lehrveranstaltungen bzw. in speziellen Seminaren zur Interpretationsforschung, in denen verfüg-bare Aufnahmen mit Hilfe naturwissenschaftlicher und digitaler Methoden anhand messbarer Parameter wie Tempo oder Tonspektrum systematisch analysiert werden. Zwischen auf (prominenten) Aufnahmen beruhenden wissenschaftlichen Erkenntnissen bzw. Theorien einerseits und der eigenen Praxis andererseits bestehen im Universitätsalltag jedoch kaum direkte Bezüge, vor allem was die Erarbeitungsphase an einem Werk betrifft. Unser Seminar ist hingegen weniger auf detaillierte Analysen vorhandener Interpretationen als auf die sich über ein ganzes Semester erstreckende Begleitung der Studierenden an ihrer interpretatorischen Arbeit an einer selbst gewählten Komposition ausgerichtet: Wie können Studierende aktiv unterstützt werden, eigene, wissenschaftlich fundierte interpretatorische Zugänge zu einem Werk zu finden? Die Idee zur Lehrveranstaltung entwickelte sich zum einen aus der (gemeinsamen) Betreuung künstlerisch-wissenschaftlicher Abschlussarbeiten und zum anderen aus dem Editionsprojekt „Fux im Dom“ sowie den sich daraus ergebenden Diskussionen über interpretatorische Fragen bei der (Neu-)Erarbeitung musikalischer Werke, gestützt durch wissenschaftliche Erkenntnisse über Werkkontexte, Quellen und Editionen sowie einer analytischen Auseinandersetzung mit der jeweiligen Komposition.

ZIELE DER LEHRVERANSTALTUNG

Im Dialog von Praxis und Wissenschaft konzipieren wir gemeinsam Methoden für fundierte interpretatorische Zugänge, erproben sie praktisch und präsentieren die Ergebnisse im abschließen-den Werkstattkonzert. Die Studierenden lernen, zu gemeinsam erarbeiteten wie selbst aus dem künstlerischen Unterricht mit eingebrachten Werken eigene Zugangsweisen zu entwickeln, kritisch zu reflektieren und sprachlich zu vermitteln. „Warum spiele ich etwas genau so?“, „Wie könnte die Musik hier klingen, was will der/die Komponist*in hier vermitteln?“ – angeregt durch solche Impulse sollen die Studierenden aus der Praxis heraus weitere Fragen generieren, die sie mit wissenschaftlichen Methoden systematisch vertiefen. Die daraus gewonnenen Erkenntnisse fließen zurück in den eigenen künstlerischen Schaffensprozess, wobei das modulare Konzept und das Dialogformat der Lehrveranstaltung ermöglichen, zwischen theoretisch-reflektierender und praktisch-intuitiver Perspektive zu wechseln.

Mit dem Seminar möchten wir Studierende dazu anregen, sich aktiv mit Musik und ihren praktischen wie theoretischen Interpretationen auseinanderzusetzen. Durch das dialogische Konzept soll ihnen ein spielerischer Wechsel zwischen Musizieren und Reflexion vermittelt werden. Wir möchten Studierende in ihrer Entwicklung ein Stück weit begleiten und sie anregen, das interpretatorische Potential ihrer Stücke auszuschöpfen – und ihnen auch aufzeigen, dass interpretatorische wie wissenschaftliche Auseinandersetzungen mit Musik hermeneutische Prozesse sind, die nie zu einem endgültigen Ergebnis gelangen: Wenn unsere Studierenden mit mehr Fragen als vermeintlich eindeutigen Lösungen aus dem Seminar herausgehen, haben wir ein wichtiges Ziel der Lehrveranstaltung erreicht – sie dabei zu unterstützen, zu kreativen, neugierigen, offenen, kritischen und auf der Suche befindlichen Persönlichkeiten zu werden, die uns auch künftig mit ihrem Musizieren bewegen, überraschen, irritieren, verwundern, aber keinesfalls langweilen.

KONZEPT UND DURCHFÜHRUNG DER LEHRVERANSTALTUNG

Konzept und Didaktik der Lehrveranstaltung

• Format: Seminar mit Übung; 1 Semester, wöchentlich 2 SWS, 3 ECTS, max. 8 Studierende im Bereich Klassik (offen für alle: BA, MA, IGP, Konzertfach/MAK) - Beurteilung: Leistungen des ganzen Semesters (Aufnahmen, Präsentationen im Seminar, Hausübungen, Mitarbeit, Werkstattkonzert).
• Präsentationen der Studierenden: die Studierenden präsentieren im Laufe des Semesters mehrere Aufnahmen des eigenen Stücks, die sie (ggf. incl. Live-Vorführungen) vorstellen und mit weiteren Aspekten (z. B. Edition, Analyse) verbinden.
• Gemeinsame Arbeit im Seminar (tw. in Kleingruppen) an ausgewählten Werken zu bestimmten Themenbereichen bzw. Fragen.
• Praktische Demonstrationen und Experimente am Instrument.
• Kurze wissenschaftliche Impulse.
• Dialogkonzept zwischen zwei Lehrenden als wesentliches Prinzip: je eine Lehrperson aus der Musikpraxis und aus der (Musik-)Wissenschaft. Das Gesamtkonzept wurde vor Semesterbeginn gemeinsam entwickelt. Ablauf, mögliche Beispiele und inhaltliche Schwerpunkte der einzelnen Sitzungen werden jeweils vorab abgesprochen, Details werden jedoch nicht im Voraus diskutiert, sodass in den Stunden selbst ein offener und durchaus auch kontroverser Dialog entsteht, in den die Studierenden mit einbezogen werden.

Arbeit am eigenen Werk und „Interpretationsbaukasten“

Methodisch basiert die Lehrveranstaltung auf einem modularen „Interpretationsbaukasten“ mit „Bausteinen“ zu verschiedenen möglichen Werkzugängen. Im Unterschied zu diversen online sowie in der Literatur angebotenen Konzepten zur interpretatorischen Erarbeitung eines Werks wird hier kein linearer Weg von der wissenschaftlichen Beschäftigung mit der Komposition und ihren Kontext über eine Analyse des Notentextes bis zum Üben und Spielen vorgegeben, sondern die einzelnen „Bausteine“ erlauben eine individuell gestaltbare Annäherung über unterschiedliche Zugangsweisen. Sie sollen die Studierenden ermutigen, verschiedene Methoden auszuprobieren und (mehrfach) zwischen ihnen zu wechseln, um zu einem vertieften Werkverständnis zu kommen. Zu Semesterbeginn erhalten die Studierenden eine Übersicht über den „Baukasten“ mit grund-legenden Fragen zum Werk (z. B. zu dessen Charakter oder kompositorischer Idee) sowie zum eigenen Werkverhältnis (Wie gestaltete sich die erste Begegnung mit dieser Komposition? Was / Wer hat das eigene Werkverständnis geprägt? Was weiß ich über das Werk?). Die einzelnen „Bausteine“ betreffen die Bereiche LESEN, HÖREN, WERKGESCHICHTE, TEXTE, ANALYSE, SPIELEN. Sie enthalten unterschiedliche methodische Impulse zur Auseinandersetzung mit dem Werk und eine Reihe an Fragen, die in der 1. Person formuliert sind und dazu einladen, aktiv mit der Komposition in den Dialog zu treten, eigene Gedanken bewusst als solche zu formulieren und zu begründen. In jedem „Baustein“ wiederkehrende Fragen betreffen eine Reflexion der Veränderung des eigenen Werkverständnisses durch die im Fragespiel gewonnenen Erkenntnisse, die spieltechnische Umsetzung der gewünschten Wirkungen bzw. den konkreten Einsatz und die Nuancierung der musikalischen Parameter (z. B. Dynamik, Tempo), um einen bestimmten Charakter zu erreichen oder eine interpretatorische Idee zu vermitteln. Sowohl die Methoden als auch die Fragen sind offen formuliert, sodass sie auf verschiedene Werke und Stile anwendbar sind. Auch bei den Methoden werden bewusst vielfältige Zugänge angeboten. Mit Ausnahme von ANALYSE umfassen alle „Bausteine“ eine Seite, um eine Überforderung durch zu viele Informationen zu vermeiden. Jede Seite enthält auch einen Leer-Raum für eigene Fragen. Sämtliche „Bausteine“ stehen zudem als Textdatei in der Lernplattform Moodle zur Verfügung. Eine kurze „Gebrauchsanweisung“ lädt die Studierenden ein, die „Bausteine“ an ihre aktuellen Bedürfnisse anzupassen, Fragen zu löschen, zu modifizieren, zu erweitern und eigene Gedanken hinzuzufügen – und diese gerne im Seminar zu teilen.

Planung und Ablauf der Lehrveranstaltung

Nur wenige Einheiten am Semesterbeginn und das abschließende Werkstattkonzert sind fest geplant. Die weitere Gestaltung ergibt sich aus den Diskussionen der eigenen Werke bzw. Aufnahmen, ergänzt durch (spontane) Beispiele zu bestimmten Themenstellungen bzw. Parametern. Zu Semesterbeginn sollen die Diskussionen, die gemeinsame Arbeit an ausgewählten Werken sowie spielerische Experimente ein Vertrauen in der Gruppe aufbauen, um für die Präsentationen der eigenen Werke einen Spielraum zum Vorführen und Ausprobieren zu eröffnen. Ab der zweiten Sitzung werden die Studierenden ermutigt und eingeladen, interpretatorische Ideen am eigenen Instrument vorzuführen und auszuprobieren, ohne jedoch dazu verpflichtet zu werden.

Semesterbeginn:

• Vorstellungsrunde: Erwartungen, Wünsche, Fragen; eigenes Werk (Auswahl und mögliche Gründe, aktueller Stand im Arbeitsprozess).
• Vergleich zweier Interpretationen einer Textrezitation (und ggf. einer KI-generierten Stimme): Annotationsmöglichkeiten für Interpretation finden, Parameter benennen, Übertagung auf Musik.
• Ein Werk – viele Interpretationen am Beispiel des Beginns von Beethovens 5. Symphonie: Warum klingt jede Aufnahme anders?
• Diskussion der eigenen Zugänge zu einem neuen Werk, von Erarbeitungsschritten und Methoden.
• „Interpretationsbaukasten“: Vorstellung und Diskussion der Übersicht.
• Was bedeutet eigentlich „Interpretation“? Terminologie und Begriffe im historischen Wandel, Rolle der Interpretierenden.

Weiterer Verlauf des Semesters:

• Mitschnitt von 2–3 Einspielungen des eigenen Werks bzw. von Teilen daraus und Kurzpräsentation, Diskussion, Feedback, Live-Demonstrationen im Semi-nar, Vorstellen einer besonderen Stelle im Stück und analytische Einordnung.
• Vorstellen von 1–2 ausgewählten Aufnahmen des eigenen Werks, Reflexion über deren Einfluss auf den eigenen Werkzugang.
• Einschätzung des Notentextes und der verwendeten Editionen: Wie viel interpretatorischen Freiraum enthält ein Notat? Wie beeinflusst die Edition den Werk-zugang? Welche Informationen bieten Originalquellen?
• Sukzessive, an den jeweiligen Diskussionsschwerpunkten orientierte Verteilung der einzelnen „Bausteine“, weitere Verdeutlichung an (gemeinsamen) Beispielen.
• Hören und Diskussion unterschiedlicher – auch unkonventioneller, extremer und parodistischer – Aufnahmen eines Werks, Erarbeiten von Beurteilungskriterien, Diskussion der Rolle von Nuancen.
• Diskussion von Einzelaspekten, die sich aus den Referaten / Aufnahmen ergeben, anhand kurzer wissenschaftlicher Impulse, unter anderem zu folgenden Be-reichen: Terminologie, Interpretationstraditionen und -schulen, Methoden der Interpretations-/Höranalyse, Interpretations-/Musikkritik und ihr Vokabular, Verhältnis von Schrift und Erklingendem, Formgestaltung, Phrasierung, Agogik, Rubato, Umgang mit Wiederholungen und wiederkehrenden Formteilen, Kontrasten, Begleitstimmen etc. – Ausgehend von analytischen Beobachtungen und den zeitgenössischen Kontexten wird auch die Historizität des Hörens thematisiert und mit der Frage verbunden, wie damals Überraschendes einem Publikum mit den heutigen Hörgewohnheiten (wieder) vermittelt werden kann.
• Praktische Übungen und Experimente in der Gruppe (s. u.).

Semesterende: Werkstattkonzert. Durch den Raum, das Gesamtsetting mit Publikum, die Ankündigung (Plakat bzw. online im Veranstaltungskalender der Universität) und eine Video-/Audioaufnahme entsteht Konzertatmosphäre, gleichzeitig wird aber der Werkstattcharakter gewahrt, indem die Darbietungen durch Moderationen und Einblicke in die interpretatorische Arbeit, Demonstrationen einzelner Stellen etc. aufgelockert werden.