Die Menge der Dinge

Die Menge der Dinge (2020-2024)

Ausgangslage und Motive für die Entwicklung des Lehrprojekts:

Das nominierte Projekt hat seinen Ursprung in der Covid-19 Pandemie. Im Wintersemester 2020/21 war die Lehrtätigkeit durch wiederholte Lockdowns und Kontaktverbote erheblich eingeschränkt. Unter dem Eindruck geschlossener Geschäfte und einer starken Reduktion bis hin zu einem gefühlten Stillstand des Konsums, haben die Dozent/innen des Fachbereichs Szenografie der Akademie der bildenden Künste Wien, Otto Krause und Jasmin Hammer, im Rahmen eines Workshops und der Lehrveranstaltung “Material und Wirkung” das Projekt “Die Menge der Dinge” initiiert. Inspiriert vom damaligen Semesterthema “Mode”, dem zugrundeliegenden Text “Licht im Kasten” von Elfriede Jelinek sowie der Praxis der Inventur und der Tatsache, dass der Unterricht größtenteils via Videokonferenzen abgehalten werden musste, haben sie zusammen mit Studierenden den Entschluss gefasst, die eigenen Garderoben zu inventarisieren. Die in vieler Hinsicht erschütternde Erfahrung dieser globalen Pandemie und der Kontext der zunehmenden Klimaerwärmung rückten die Frage nach dem Individuum als Teil des Gesamten, sowie den Umgang mit Ressourcen, Nachhaltigkeit und das eigene Konsumverhalten in den Mittelpunkt und wurden zu den zentralen Motiven dieser einzigartigen Auseinandersetzung mit der eigenen Bekleidung.

Erste Phase - Buch. 2020/2021

Das Studium der Szenografie beinhaltet neben der Gestaltung szenischer Räume für Theater, Oper, Film und Performancekunst, auch die Auseinandersetzung mit Kostümbild. Unser fachspezifischer Fokus auf den Entwurf baut dabei auf der Erforschung der Eigenschaften von Materialien, insbesondere von Textilien, historischer und zeitgenössischer Kleidertypen und deren gesellschaftlichen Kodierungen auf, um unterschiedliche Bühnencharaktere für ein Publikum lesbar übersetzen zu können. Darüber hinaus ist die Interaktion zwischen Menschen und nicht-menschlichen Akteuren, in diesem Falle Objekte, ein zentrales Thema im Berufsfeld von Ausstatter/innen.

Die Einschränkungen durch die Pandemie ermöglichten einen anderen Umgang mit Zeit, der für das langwierige Anlegen eines vollständigen Garderobeninventars notwendig ist und boten die Gelegenheit einer intensiven Verschmelzung forschenden Lernens mit haptischem Denken durch die detaillierte Beschreibung jedes Kleidungsstücks und Accessoires.

Dafür wurden unter Einbeziehung der Studierenden als aktive Mitgestalter/innen des Lernprozesses und der Teilnahme der Dozent/innen an der Aufgabenstellung Hierarchien aufgelöst, sowie Peer-to-Peer-Teaching und der Aspekt kollektiver Autor/innenschaft durch offene Entscheidungsprozesse umgesetzt.

Um die Inventare anlegen und in einem Buch zusammenfassen zu können, wurde zuallererst gemeinsam eine einheitliche Methodologie erarbeitet, die die inhaltlichen und formalen Aspekte für alle festlegte. Die Entwicklung und Anwendung dieser Methodologie lotet die Möglichkeiten wissenschaftlicher Datenerfassung als eine mögliche, künstlerische Praxis aus. 

Die Kleidungsstücke und Accessoires wurden in Anlehnung an die Modeindustrie in folgende Überkategorien eingeteilt: 

- Oberbekleidung (Jacken, Mäntel, Blazer usw.)

- T-Shirts, Hemden, Blusen

- Kleider

- Hosen

- Röcke

- Unterwäsche

- Schuhe

- Socken

- Accessoires (Schmuck, Gürtel, Kopfbekleidung, Handschuhe, Taschen, Brillen, etc.).

Jedes Einzelstück wurde in je einer Tabelle schriftlich erfasst und mit einem Foto dokumentiert, wobei die formalen Aspekte des Fotos frei wählbar blieben.

Die Tabelle umfasste folgende Angaben: Ordnungsnummer; Art des Kleidungsstücks; Farbe nach RAL / Pantone oder NCS; Material bzw. Zusammensetzung; Hersteller bzw. Herstellungsort; Details; Zustand; Alter; Erwerbsdatum; Verwendungszweck; Tragefrequenz; Pflegehinweise; Besonderheiten und persönlicher Bezug.

Neben dieser allgemeinen, sehr umfangreichen, formalen Erfassung entstanden auch individuelle Texte und Bilder rund um die Auseinandersetzung mit Themen von persönlichem Interesse der Teilnehmer/innen, wie etwa: regionale, gesellschaftliche Normierung von Silhouetten und Kleiderstilen; die Beschreibung von Kleidungsstücken, deren Besitz oder Verwendung laut Besitzer/in einer besonderen Erklärung bedürfen, wie etwa militärische oder volkstümliche Stücke; Teile mit besonderer Geschichte; Erzählungen über die Gewohnheit bestimmte Heimbekleidung zu tragen; zur Frage “Wie mich andere aufgrund meiner Kleidung wahrnehmen”; selbstgenähte oder geänderte Sachen und solche mit besonderen Details und Mustern; Aufzeichnung eines Trageprotokolls; und Beweggründe und Konsequenzen der Trennung von Kleidungsstücken. 

Die Inventartabellen und individuellen themenspezifischen Arbeiten wurden in einem 900 Seiten starken Buch veröffentlicht.

Die Hypothese, eine derart umfassende, wissenschaftliche Methodologie als Ausgangspunkt und Inspiration künstlerischer Praxis aufzugreifen und sie in einem künstlerischen Kontext für die Vermittlung relevanter Lehrinhalte und Kompetenzen anzuwenden, hat sich für alle Beteiligten als sehr erfolgreich erwiesen. Die Bandbreite der Themen und Kompetenzen, die alleine durch die Inventartabelle vermittelt wurden war enorm. Die detaillierte Auseinandersetzung mit den einzelnen Objekten und ihrer Herstellung, die Erforschung schnitttechnischer Details und Materialien aus unterschiedlichen Zeiträumen und Herstellungsländern, die konzentrierte Definition unterschiedlicher Farbnuancen, die Entdeckung von Problemen globaler Massenproduktion und Umweltverschmutzung durch den Anteil von Kleidung aus Billiglohnländern oder aus Polyesterstoff und schlussendlich die Dokumentation ganz persönlicher Erinnerungen, führte den Studierenden die immense Komplexität dieser Objekte und die Vielschichtigkeit der Konstruktion des Selbst- und Fremdbildes des Individuums in Beziehung zur Gesellschaft vor Augen. Der interne Austausch unter den Studierenden und Lehrenden über etwas so intimes und zugleich öffentliches wie die eigene Bekleidung in seiner Gesamtheit, ermöglichte darüber hinaus ein kollegiales Kennenlernen und gemeinschaftliches Wirken im Team, wie es für das Berufsbild des/der Austatters/in fundamental ist. 

Zweite Phase - Ausstellung. 2022

Um das Buch “Die Menge der Dinge einer bestimmten Art” und die Thematik innerhalb der Akademie und einer breiteren Öffentlichkeit vorzustellen, führten die Dozent/innen und Studierenden im zweiten Halbjahr 2022 das Projekt in Form einer Ausstellung und akademieinternen Einladung zur gemeinsamen Inventarisierung eines Kleidungsstücks im akademieeigenen Ausstellungsraum Exhibit Eschenbachgasse in Wien weiter. Der Open Call richtete sich an alle Mitarbeiter/innen und Studierende der Akademie, ein ausgewähltes Kleidungsstück in die vorerst leeren Räumlichkeiten des Exhibit zu bringen und mit uns anhand der Tabelle zu untersuchen oder eine künstlerische Arbeit zum Thema auszustellen. Da die Erstellung gesamter Garderobeninventare für dieses Format nicht umsetzbar gewesen wäre, diente die Tabelle mit den unterschiedlichen Themenfeldern als Dramaturgie für ca. 30 öffentliche Inventargespräche im Ausstellungsraum über einen Zeitraum von 2 Wochen. Diese Phase förderte den Austausch unter Mitarbeiter/innen aus der Organisation und des Lehrkörpers der Akademie, sowie unter Studierenden aus anderen Fachbereichen und sensibilisierte alle Teilnehmenden für die bereits erwähnten Themen. Wie schon in der ersten Phase des Projekts fanden hier intime und persönliche Gespräche anhand besonderer Objekte statt. In dem akademieinternen Aufruf wurde explizit nicht nach einem Lieblingskleidungsstück gefragt, sondern nach einem Objekt mit besonderer Geschichte. Darunter fanden sich die unterschiedlichsten Stücke wieder, wie etwa ein mit Blut beschmiertes Unfalls-T-Shirt; das erste selbstgenähte Sakko; “Aufriss”-Pumps, die nie getragen wurden, weil sie nie passten, aber dennoch nie weggeben wurden; eine Lederhose, die nur in Oberösterreich, aber niemals an der Akademie getragen wurde; die ersten selbstgekauften Dr. Martens-Stiefel; eine handgestrickte Haube, die seit fast 50 Jahren weitervererbt wurde; und und und. Anschließend wurden das Objekt und die dazugehörige Tabelle von den Teilnehmer:innen, ohne deren Namen zu nennen, im Raum platziert, wodurch sich der Ort nach und nach in einen begehbaren Kleiderschrank bzw. in ein dreidimensionales Inventar verwandelte. Im Kontext des Ausstellungsraums und der Öffentlichkeit avancierte die gemeinsame Erforschung persönlicher Objekte zu einer Performance, mit der Interaktion mit einem Publikum als zentraler, erlernter Kompetenz. Die Anonymität der Dinge rückte diese in einen besonderen Fokus und förderte Fragen und Spekulationen über die dahinterstehenden Kolleg/innen, die in einer gemeinsamen Finissage in Austausch treten konnten.

Dritte Phase - Blended Intensive Programme. 2024

Im Laufe der vorangegangenen Phasen entstanden durch den vielfältigen Austausch mit Studierenden und Kolleg/innen der Akademie neue Ideen für die Anwendung der Praktik der Inventarisierung als Ausgangspunkt künstlerischen und wissensvermittelnden Schaffens und um den Austausch von Studierenden mit akademiefernen Menschen zu fördern. Unter anderem rückte der eigene Fachbereich Szenografie in den Vordergrund und die Idee, mit dem Material eine Form von performativer Präsentation oder einen Theaterabend für ein Publikum zu entwickeln. Dies führte 2024 zur Zusammenarbeit mit dem Fachbereich Kostüm der Royal Academy of Fine Arts, Antwerpen (Belgien) unter der Leitung von Chris Snik und den Fachbereichen Modedesign und Szenografie der Estonian Academy of Arts, Tallinn (Estland) unter der Leitung von Piret Puppart und Ene-Liis Semper im Rahmen eines BIP (Blended Intensive Programms/Erasmus+). Studierende der Akademie und den beiden Partneruniversitäten haben dafür über den Sommer 2024 Garderobeninventare mit Personen unterschiedlichen Alters, Herkunft, Geschlechtsidentität, Beruf etc. angefertigt. Im Oktober 2024 entstand daraus in einer sehr intensiven Woche unter Mitwirkung aller Beteiligten in Wien im Prospekthof im Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste eine abendfüllende Performance, in der alle Studierenden in Interaktion oder bekleidet mit ausgewählten Kleidungsstücken ihre jeweiligen interviewten Personen vorstellten. Dabei wurden über den kombinierten Einsatz von projizierten Bildern und Text, sowie charakteristischen Bewegungen oder Tätigkeiten im Kontext der Garderoben, die individuellen Beziehungen zu Bekleidung in einer Dramaturgie zusammengefasst und die Vielfalt von Objektbeziehungen nebeneinander gestellt. In dieser Phase wurden die bereits angewandten, kritischen Lehrmethoden um wesentliche Aspekte erweitert: Die Studierenden traten selbst als Performer/innen auf und konnten die Erkenntnisse aus ihrer Forschung erweitern und ausdrücken. Die Aktivierung als Performer/innen wurde von den Dozent/innen und in einem Gastworkshops des Künstlers Giacomo Veronesi, durch Embodied Learning, also den Wissenserwerb über den Körper, durch Bewegung, performative Übungen und Rollenspiele, sowie multisensorische Methoden durch die Kombination von Hören, Sehen und Fühlen in Form von Materialexperimenten und ortsspezifisches Lernen durch die direkte Auseinandersetzung mit dem Prospekthof als Aufführungsort, vermittelt. 

Das Feedback der Studierenden war erneut sehr positiv, besonders im Hinblick auf die Vielschichtigkeit der angebotenen Lehrmethoden und der Möglichkeit, der gemeinschaftlichen Entwicklung der Arbeit. Dieser Austausch unter den Studierenden und Dozent/innen führte zu dem Entschluss, mit der Royal Academy of Antwerp als einladende Institution das Projekt “Die Menge der Dinge” weiterzuführen, um neue Formen der Vermittlung des komplexen Kosmos “Bekleidung” zu erforschen und die dringenden Themen wie Objektbeziehungen, Nachhaltigkeit, Konsumverhalten, Mode, Ressourcenkreisläufe, Selbstbild etc zu thematisieren und öffentlich zu diskutieren.