"Survival in Art and Culture" at the University of Art and Design Linz represents an innovative approach to art education in that the course builds a bridge between the University of Art and Design and the public. The aim of this connection is to combine classical art education with the necessary economic know-how and at the same time to promote scientific communication in order to optimally prepare artists for the diverse challenges of an ever-changing society. Through a balanced curriculum that combines theoretical foundations with practical applications, students are enabled to successfully integrate their artistic practice into a professional context.

The harmonious combination of artistic freedom and economic rationality prepares students to work successfully as freelance artists and in new forms of self-employment. In the winter semester of 2023, students will be enabled to conceive and present their projects in a targeted manner by dealing with the funding landscape, the creation of financial plans, and the importance of a convincing artist biography. Knowledge of collecting societies and networks, as well as the development of negotiation strategies and contract drafting, were other key building blocks.

The course also fostered key skills such as critical reflection, creative problem solving, and interdisciplinary collaboration. The active involvement of students in the teaching process, particularly through the creation and discussion of their own projects, creates a lively learning environment that encourages the exchange of ideas and the sharing of experiences. This approach enables students not only to acquire theoretical knowledge, but also to apply and develop it in practice.

"Survival in Art and Culture" is an example of a course that aims to fully prepare students for the digital transformation and related challenges in the arts and culture sector. The seminar is an important contribution to equipping the next generation of artists with the necessary skills and knowledge to be both creatively and commercially successful. The integration of guest lectures and networking with local arts institutions broadens students' perspectives and fosters an understanding of global arts and cultural strategies, making the course an outstanding example of the integration of teaching and research.

Innovative Hochschuldidaktik

Die Lehrveranstaltung zeichnet sich durch den Einsatz innovativer hochschuldidaktischer Methoden aus, die darauf abzielen, die Studierenden aktiv in den Lernprozess einzubinden und ihre fachübergreifenden Kompetenzen zu fördern. Konkrete Beispiele hierfür sind:

• Rollenspiele insbesondere in Verhandlungen oder bei Bewerbungen. Diese Methode ermöglicht es den Studierenden, in realitätsnahen Szenarien ihre Interessen zu vertreten und Verhandlungsgeschick zu entwickeln. Durch die Simulation von realen Situationen, wie z.B. Honorarverhandlungen mit Galerien oder Auftraggeber*innen, erwerben die Studierenden praktische Fähigkeiten, die für ihre berufliche Laufbahn als Künstler*innen oder Kulturschaffende von entscheidender Bedeutung sind. Diese interaktive Methode fördert nicht nur kommunikative Fähigkeiten, sondern auch Selbstbewusstsein und professionelles Auftreten.
• Peer-Feedback und Diskussionen: Die Studierenden werden ermutigt, ihre Arbeiten gegenseitig zu bewerten und konstruktives Feedback zu geben. Diese Methode stärkt die Fähigkeit zur kritischen Reflexion und zur konstruktiven Kritik, die für die persönliche und künstlerische Entwicklung unerlässlich ist. Durch moderierte Diskussionen, in denen die Studierenden ihre Meinungen und Perspektiven austauschen können, wird zudem ein offener Dialog gefördert. Diese Ansätze gewährleisten, dass alle Studierenden gleichermaßen zu Wort kommen und tragen zu einer inklusiven Lernumgebung bei.
• Barrierefreiheit: Die Sicherstellung der Barrierefreiheit in allen Räumlichkeiten und Diskussionen ermöglicht es allen Studierenden, unabhängig von körperlichen oder sensorischen Einschränkungen, gleichberechtigt teilzunehmen und trägt zu einer inklusiven Hochschulkultur bei.

Studierenden- und Kompetenzorientierung:

Die Lehrveranstaltung berücksichtigt die unterschiedlichen Vorkenntnisse und Bildungsbiografien der Studierenden. Durch die Förderung der interdisziplinären Zusammenarbeit und individuelle Betreuung werden die Studierenden in ihrer persönlichen und beruflichen Entwicklung unterstützt. Unter anderem durch:

• Interdisziplinäre Zusammenarbeit: Die Lehrveranstaltung ist für Studierende aus allen Kunstsparten wie Film, bildende Kunst, darstellende Kunst, Medienkunst, Lehramt, Architektur, Design und Musik entwickelt. Durch die Förderung der interdisziplinären Zusammenarbeit profitieren die Studierenden von einem breiten Spektrum an Perspektiven und Methoden, die sie in ihre eigene künstlerische Praxis integrieren können.
• Individuelle Betreuung: Die Dozentin bringt langjährige Beratungserfahrung ein, um ein Konzept zu entwickeln, das unabhängig von der jeweiligen Kunstsparte anwendbar ist. Dies ermöglicht eine individuelle Betreuung, bei der sowohl Einsteiger*innen als auch Fortgeschrittene die Möglichkeit erhalten, sich entsprechend ihres Kenntnisstandes und ihres Fachgebietes weiterzubilden.
• Aktive Beteiligung und Konzeptentwicklung: Die Studierenden werden aktiv in den Lernprozess eingebunden, indem sie eigene Konzepte erstellen, die dann innerhalb der Gruppe diskutiert und weiterentwickelt werden. Dieser Ansatz fördert die kollaborative Arbeitsweise, flache Hierarchien und ermöglicht es den Studierenden, voneinander zu lernen und gemeinsam Lösungsansätze zu entwickeln.

Perspektivenerweiterung und Internationalisierung

Die Lehrveranstaltung integriert aktuelle Forschungsthemen und -komponenten, um eine enge Verbindung zwischen Lehre und Forschung herzustellen.

Die Diskussion um Kunst und KI, die Reflexion über Narrativität in der Kunst und die Untersuchung der finanziellen und organisatorischen Rahmenbedingungen des Kunst- und Kulturbetriebs bieten den Studierenden die Möglichkeit, ihre Kenntnisse zu vertiefen und internationale Unterschiede zu verstehen. Die Auseinandersetzung mit der Rolle von Staaten und internationalen Organisationen zum Schutz kultureller Rechte, fördert das Bewusstsein für die Bedeutung von Kunst und Kultur als Menschenrecht.

• Forschung an der Schnittstelle von Kunst und KI: Die Frage, ob und wie KI Kunst schaffen kann, reflektiert tiefgreifende Veränderungen in der Kunstproduktion und -rezeption und wird in der Lehrveranstaltung bearbeitet. Die Studierenden setzen sich mit den Konzepten von Imitation und Imagination auseinander und erkunden, wie KI-Technologien kreative Prozesse beeinflussen können.
• Kulturelle Identität: Durch die Analyse von Kunstwerken, die sich narrativer Elemente bedienen, erlernen die Studierenden, die vielschichtigen Beziehungen zwischen Kunst, Geschichte und Gesellschaft zu dekodieren. Sie werden ermutigt, kritisch zu hinterfragen, wie künstlerische Biografien und narrative Darstellungen in der Kunst genutzt werden können, um etablierte historische Narrative herauszufordern und alternative Perspektiven zu bieten.
• Rechtliche Dimensionen der Kunst: Erörterung im Kontext des freien Wissenszugangs gegen geistiges Eigentum und in der Diskussion um internationale Praktiken. Die Studierenden erhalten die Möglichkeit, ihre Kenntnisse über die rechtlichen Rahmenbedingungen, die ihre künstlerische Arbeit beeinflussen, zu erlernen und unterschiedliche Rechtsformen und internationale Unterschiede zu verstehen.
• Kulturelle Forschung: Die Prüfungstätigkeit des Rechnungshofes im Kunst- und Kulturbereich bietet einen weiteren Ansatzpunkt, um die Schnittstelle zwischen Kunst, Kultur und Ökonomie zu beleuchten. Die Studierenden erhalten Einblicke in die finanziellen und organisatorischen Rahmenbedingungen des Kunst- und Kulturbetriebs und diskutieren die Auswirkungen auf die künstlerische Freiheit und Unabhängigkeit.
• Kulturelle Nachhaltigkeit: Wie Kunstprojekte und -initiativen dazu beitragen können, kulturelles Erbe zu bewahren und nachhaltige Praktiken in der Kunstproduktion und -präsentation zu fördern. Durch die Diskussion über die Verantwortung von Staaten und internationalen Organisationen, wie der UNESCO, im Schutz kultureller Rechte, werden die Studierenden dazu angeregt, über die Implikationen von Kulturpolitik und -förderung nachzudenken. Die Einbindung von Gastvorträgen durch Expert*innen, die in diesem Bereich tätig sind, ermöglicht einen direkten Einblick in die Herausforderungen und Chancen, die sich aus der Schnittstelle von Kunst, Kultur und Menschenrechten ergeben.
• Internationale Fallstudien: Die Einbindung internationaler Fallstudien in den Unterricht erweitert die Perspektiven der Studierenden und fördert ein Verständnis für globale Kunst- und Kulturstrategien.

Partizipation und Mitgestaltung

Die aktive Teilnahme an Lehr-Lernprozessen wird durch verschiedene didaktische Ansätze gefördert, die darauf abzielen, die Studierenden nicht nur als passive Empfänger von Wissen zu sehen, sondern als aktive Mitgestalter*innen ihrer eigenen Bildungserfahrung.

• Gastvorträge und Netzwerkbildung: Durch die Einbindung von Gastvorträgen durch internationale Künstler*innen und Expert*innen, die ihre Werke und Arbeitsmethoden vorstellen, fördert ein lebendiges Miteinander zwischen Lehrenden, Lernenden und der Kunstgemeinschaft. Diese Interaktionen begünstigen nicht nur den Aufbau von Netzwerken, sondern fördern ebenso die berufliche Entwicklung der Studierenden.
• Outreach und Community-Engagement: Die Lehrveranstaltung baut Partnerschaften mit lokalen Netzwerken und Kunstinstitutionen auf, um den Studierenden praktische Einblicke und direkte Anknüpfungspunkte zur Kunstszene zu bieten. Durch diese Kooperationen wird ein Austausch zwischen Universität und Öffentlichkeit gefördert, wobei die Universität ihre Expertise und Ressourcen mit der Gemeinschaft teilt. Die Studierenden profitieren von der Möglichkeit, ihre Arbeiten und Projekte einem breiteren Publikum zu präsentieren und erhalten wertvolles Feedback von außerhalb des akademischen Rahmens.