Research Lab Jazz Historiography

Research Lab Jazz Historiography

Das Research Lab Jazz Historiography, wird von Prof. Dr. Monika Herzig an der Jam Music Lab University jährlich mit wechselndem Schwerpunkt unterrichtet, aber immer mit den Prinzipien der Historiografie und dem Schwerpunkt der Projektentwicklung von den Student:innen. Historiografie kann mit Geschichtsschreibung übersetzt werden und im Falle der Research Labs dreht es sich vor allem um pragmatische Historiografie. Die Geschichtsschreibung erfolgt als Teil eines geschichtlichen Kanons, im Rahmen vom sozialen und kulturellen Umfeld, das sich im Laufe der Geschichte ändert. Das bedeutet dass die überlieferten Materialien und Diskurse der Geschichtsschreibung nur einen kleinen Geschichtsausschnitt darstellen, oft von den Perspektiven und dem Umfeld des Geschichtsschreibenden geprägt. Die Jazzgeschichte ist noch relativ kurz, ca. 120 Jahre, und vor allem die Ueberlieferung der Anfänge ist von Rassismus, politischem Widerstand, kaum existierender und qualitativ schlechter Tontechnik, unstabilem sozialen Umfeld, Diskrimierung von Frauen, bedingter internationaler Mobilität, Klassifizierung von Unterhaltungs- im Gegensatz zu Ernster Musik, und noch vielen anderen Faktoren geprägt. Die Dokumentation von stilistischen Merkmalen des Jazz und des historischen Wachstums erfolgt traditionell als die 'Great Man Lineage'. Das bedeutet, dass die Geschichte als lineare Entwicklung von Early Jazz zu Swing zu Bebop zu modalen Formen und dann modernem Jazz erstellt wird an den Beispielen von genialen Männern jeder Periode, z.B. Louis Armstrong, dann Duke Ellington, dann Charlie Parker, dann Miles Davis und John Coltrane usw. Der Unterricht erfolgt traditionell anhand von Texten und Hörbeispielen die in Textbüchern der Jazzgeschichte vorgegeben werden und auf der beschriebenen Chronologie aufgebaut sind. Von den Studierenden wird erwartet dass die vorgegebene Geschichte so akzeptiert, erlernt, und weitergegeben wird.

Ziele

Das Ziel der Research Labs Jazz Historiography ist es die Student:innen aufzufordern Geschichte zu hinterfragen, eigene Perspektiven einzubringen, und das Wissen zu erweitern. Das heisst nicht dass der bestehende Kanon entwertet wird, sondern dass mit kritischem Denken und eigener Forschung neues Wissen beigesteuert wird. Diese kritische Denkensweise soll auch dann weit über die Jazzgeschichte hinaus projeziert werden, mit dem Ziel die Fähigkeit des kritischen Hinterfragens und der eigenen Forschung zu entwickeln. Zu Beginn des Seminars wird mit dem Blickwinkel von Schechner's Performance Theory das Prinzip von 'richtig' und 'falsch' in Frage gestellt und die Möglichkeiten der Interpretation erforscht. Dazu werden musikalische Arrangements von z.B. Robert Schumann's Dichterliebe im klassischen Format, in Jazz Interpretationen, mit wechselnder Instrumentierung etc diskutiert mit dem Fazit dass diese Interpretationen verschiedene Werte annehmen je nachdem mit welcher kulturellen oder sozialen Linse sie angeschaut werden, aber keine absoluten Werte zugeteilt werden können. Diese Erkenntnis führt zu der Einführung in Prinzipien der pragmatischen Historiographie, der Geschichtsschreibung durch die Findung und Analyse von Aufnahmen, visuellen Medien, schriftlichen Dokumenten, Photographien, Oral History (Mündlicher Erzählung). Wichtig ist hier auch die Erkenntnis, Studien des sozialen, kulturellen, und politischen Umfelds, ohne Machtstrukturen zu übernehmen. Das folgende Semesterprojekt wird an diesem Punkt vorgestellt (auf Englisch da unsere Student:innen sehr international sind):

Projektbeschreibung (auf Englisch, wie in der Kursbeschreibung)

The goal is to create a historiographical research project using the artistic research approach, meaning it's embodied research and you're participating in the project. As we discussed, history is fluid and subjective, our projects expand current knowledge with data and new perceptions. Find 'artifacts' in the form of recordings, scores, historic documents, interviews, stories, define a question to ask, and a method to gather data towards answering this question. You can work individually or in groups. During March 28 to May 1 we will set individual meeting times to discuss the progress of your projects. The final project will be a presentation and a written and/or recorded document (5-10 pages) of the project that includes the following components:

1. Describe your artifact - a score, recording, interview, article, personality, group - and background information/ literature available, how is it placed in time, who has already written about it and what, how is it originally published, what is known about that person/ recording, where did you find it?

2. Define your research question, what is it that you're investigating, that you're curious about? Be as specific as possible. For example: How could a composition from the Vienna Hot Club repertoire be performed today to be contemporary and historically informed?

3. Describe the method on how you gathered data/ information, transformed the artifact. For example, I found a recording of....... and analyzed the score and the initial instrumentation and interpretation on the recording. Then I looked at similar groups of that era and stylistic conventions and compared the piece to them - how is it similar, how is it different? I put an ensemble together and we rehearsed and performed the piece. We recorded it and shared some reflections on why we chose this interpretation and thoughts during our rehearsals.

4. Reflect on the outcome of the project - what did you find out about yourself, about history, about social and cultural influences, how does your project contribute to the historical knowledge base?

Wie oben erwaehnt wird der Schwerpunkt des Research Lab nach aktueller Thematik angepasst und Student:innen nehmen oft mehrere Male während ihres Studiums teil. Durch die Vernetzung von Monika Herzig in die USA als langjährige Forscherin an der Indiana University, Leiterin der Forschung fuer das Jazz Education Network, und aktive, renommierte Jazzpianistin, gibt es jedes Semester Gastvorträge von renommierten Expert:innen, vor allem von John Hasse, Curator Emeritus for American Music am Smithsonian Museum of Natural History in Washington, DC. Diese Beziehung ist vor allem wichtig da John Hasse das Musik Archiv am Smithsonian Museum verwaltete, und jederzeit zur Beratung fuer die Student:innen zur Verfuegung steht. Zum Beispiel war der Fokus im Frühjahr 2024 auf Duke Ellington zur 125-Jahr Feier mit öffentlichem Abschlusssymposium und Keynote von John Hasse (Autor der Duke Ellington Biographie), mit vielen wissenschaftlichen und musikalischen Beiträgen und den Projektpräsentationen der Research Lab Teilnehmer:innen. Die Student:innen sammelten so Erfahrung mit professioneller Projektpräsentation, bekamen detailliertes und fundiertes Feedback, und konnten auch am angebotenen Konferenzprogramm teilnehmen.

Methodik und Zielgruppe

Die einzelnen Lehrveranstaltungen erfolgen wöchentlich in 2-Stunden Einheiten und sind unterteilt in thematische Einführung, gefolgt von Feedback und Gruppenaufgaben und regelmässigem Austausch zu den Projekten. Zielgruppen sind Student:innen im Bachelor und Masters Studium Jazz- und Popularmusik, sowie Media Musik und IGP. Als Beispiel, hier der Lehrplan zur Diskussion der Komposition "Round Midnight' vom 14. April, 2025:

1. Sammlung des Wissenstands der Student:innen zum Komponisten, der Komposition, dem geschichtlichen Umfeld mit der Aufgabe in Gruppen biographische Informationen zu sammeln und vorzustellen.
2. Fragestellung: Warum ist Round Midnight eine der haeufig interpretierten Kompositionen im Jazz? Warum hat sich der Komponist Thelonious Monk mit Miles Davis zerstritten als dieser Round Midnight beim Newport Jazzfestival mit grossem Erfolg aufführte? Warum gibt es unterschiedliche Harmoniefolgen die konventionell benutzt werden?
3. Es werden drei prominente Interpretationen musikalisch analysiert und gegenübergestellt
4. Die Student:innen experimentieren in kleinen Gruppen mit den Interpretationen, sammeln Hörbeispiele, und stellen am Ende ihre zeitgenössischen Interpretationen vor belegt mit ihren Forschungsergebnissen und eigenen Perspektiven.

Ergebnisse

Die Vielfalt und Tiefe der Projekte am Ende des Research Labs zeigen klar den Lernprozess von passivem Erlernen von vorgegebenem Lese- und Hoermaterial zu aktiver Suche nach Materialien und Wissen das von persönlicher Bedeutung ist und die Geschichte erweitert. Im Anhang sind Beispiele der Lehrpläne, Studentenprojekte, und ein kurzes Video mit Projektvorträgen. Die Besonderheiten dieses Lehrkonzepts können folgendermassen zusammengefasst werden:

1. Schülerzentrierter Unterricht mit Fokus auf kritisches Denken, wissenschaftlicher und künstlerischer Forschung, und Geschichtsschreibung
2. Direkter und regelmässiger Austausch mit weltweiten Experten und der Öffentlichkeit
3. Erarbeitung von Methoden der künstlerischen Forschung
4. Gleichstellung der Student:innen mit den Experten ohne vertikale Rangordnung
5. Übertragbare Kompetenzen der kritischen Hinterfragung des Wissensstandes und Erarbeitung von neuem Wissen
6. Aufbau von lebenslangen Netzwerken im Klassenzimmer und im Berufsfeld
7. Stärkung des Selbstbewusstseins und Freude an der Forschung