Projektreihe in Kooperation mit dem Internationalen Symposion Dürnstein

Die Agenda 2030 verpflichtet die internationale Gemeinschaft dazu, gemeinsame Anstrengungen zur Sicherung einer nachhaltigen Zukunft des Menschen und der Erde zu unternehmen. Insbesondere das Sustainable Development Goal 4.7 betont die zentrale Bedeutung der Bildung, um allen Lernenden die erforderlichen Kompetenzen für die Mitgestaltung einer lebenswerten Umwelt zu vermitteln.

1. Projektthemen im Überblick

• Im Rahmen des Projekts "Kunst und Ernährungsbildung" im Jahr 2024 wurden nicht nur Fragen zur zukünftigen globalen Ernährung behandelt, die sich auf die SDGs 2, 12 und 14 beziehen, sondern es wurden auch die Vorschläge der Eat-Lancet-Kommission für eine gesunde und nachhaltige Ernährung diskutiert. Durch Interviews mit Experten:innen wurde das Thema weiter vertieft, wodurch interessante Einsichten in die verschiedenen Aspekte dieses komplexen Themas gewonnen wurden.
  Der Einführung in die Thematik begann mit der Analyse niederländischer Stillleben (C. Peeters, 1611) und Gemälden von Essensritualen (J. Jordaens „Der König trinkt“, 1640), gefolgt von aktionistischer Kunst. Im Jahr 1964 lud Daniel Spoerri zum "Abendmahl für Hahn" und fixierte Geschirr, Bestecke und die Überreste der Essensaktion in einem Fallenbild. Sein Beispiel regte die Studierenden dazu an, die gemeinschaftsbildenden Aspekte des Verzehrens mitgebrachter Speisen zu erleben und zu reflektieren.
• Im Jahr 2022 fokussierte das Projekt "GUT LEBEN – STATT VIEL HABEN" die ökonomischen, ökologischen und sozialen Umweltprobleme, die durch die Textilindustrie verursacht werden. Die Textilbranche trägt zu 10 Prozent der CO2-Emissionen und 20 Prozent der Wasserverschmutzung bei, was die Dringlichkeit der Bemühungen der Europäischen Union unterstreicht, die Kennzeichnung von Textilien zu verbessern und ein Lieferkettengesetz einzuführen.
  Die Studierenden analysierten kritisch ihren eigenen Textilkonsum, beginnend mit dem Inhalt ihrer Kleiderschränke. Sie setzten sich mit dem Phänomen von Fast-Fashion und den Auswirkungen der Überproduktion von Textilien auseinander.
  Durch die Befragung relevanter Akteure erhielten die Studierenden Einblicke in das Engagement für einen nachhaltigen Textilkonsum. Darauf aufbauend, entwickelten sie Strategien für einen nachhaltigeren Umgang mit Textilien. Der schöpferische Beitrag umfasste das Upcycling von Textilen für eine neuerliche Verwendung.
• Im Projekt „Lebensmittel Bildung - ein Augenschmaus“ 2021 wurde das Thema „Lebensmittel Bildung“ wortwörtlich genommen. Unter Verwendung von Metaphern wurden KreativitätsBonbons, NeugierSemmerln, FrustrationsKarotten, WissenGurken u.m. auf Tellern arrangiert und zum Verzehr angeboten. Im Kern bezog sich das Projekt darauf, die Bedeutung von ästhetischer Bildung für die Entwicklung von Fähigkeiten wie Problemsensitivität, fluides Denken, Flexibilität, Ausdauer, Originalität u.a. hervorzuheben.
• Im Projekt "Wachauer Elfchen und Monalisen - eine künstlerische Annäherung an das UNESCO-Welterbe“ im Jahr 2020 erkundeten die Studierenden das einzigartige Biotop Wachau und setzten sich mit Reiseberichten von Schriftstellern sowie den Werken von Malern auseinander, die als Ausflügler in den 70er Jahren des 18. Jahrhunderts in die Wachau kamen. Der schöpferische Beitrag der Studierenden bestand aus Postkarten mit Aufdrucken von "Elfchen" - Gedichten aus elf Wörtern - in denen die Wachau und ihre reizvolle Landschaft thematisiert wurden. Die Venus von Willendorf inspirierte zu Paraphrasierungen.
• Im Projekt "Zwei Hände, ein Kopf und eine Schattenprojektion" 2018 wurde eine Recherche zur Lage der Handwerksberufe im Umfeld der Hochschule durchgeführt. Trotz des stetigen Wandels der Arbeitsbedingungen durch neue Technologien konnte die Vermutung, dass das traditionelle Handwerk verschwindet, nicht bestätigt werden. Ein Proband erkannte, dass "bestimmte Arbeiten noch immer nicht vom Computer durchgeführt werden können". Beeindruckende Kunstwerke wie "Die Weber" (K. Kollwitz, 1897), "Eisenwalzwerk" (A. Menzel, 1875) und die digitale Fotomontage "Die Börse Hongkong" (A. Gursky, 1955) verdeutlichten ökonomische Strukturveränderungen. Studierende entwarfen, illuminierte Handwerkszeichen, um dem Aufmerksamkeitsverlust des Handwerks entgegenzuwirken.
• In den Projekten „Gesellschaft, Staat, Gewalt. Was uns zusammenhält“ 2017 und „Demokratie üben“ 2019 wurden Fragen der Demokratieerziehung erörtert. Die Themen boten Gelegenheit zu einer Auseinandersetzung mit der Gesellschaftstheorie von Joseph Beuys, in welcher der Künstler auf die Zerbrechlichkeit von Demokratie hinweist. Damit eine gelebte Demokratie sich frei entfalten kann, muss sie in Zusammenarbeit aller Menschen immer wieder neu konstruiert werden. Mit dem oft zitierten Diktum „Jeder Mensch ist ein Künstler“ drückt Joseph Beuys zugespitzt aus, dass jeder Mensch die Verpflichtung hat, von seinen Begabungen zur Formung der Gesellschaft Gebrauch zu machen. Die Studierenden produzierten Videos und Trickfilme, die demokratische Verhaltensweisen zum Thema hatten.
• In einem anderen Projekt aus dem Jahr 2017 wurde das Thema „Uniform und Uniformität“ bearbeitet. Den Anlass bildeten martialisch aussehende Polizeikräfte in Uniform, die in den Medien als Teil aktueller Nachrichten präsent waren. Im Zuge der Auseinandersetzung wurde der Unterschied zwischen Uniform und Uniformität deutlich: Der Begriff Uniform bezeichnet die gleichartig gestaltete Kleidung zur Kennzeichnung einer Gruppe. Uniformität beschreibt ein Phänomen, das keinen Raum für Individualisierung und Differenzierung lässt. Durch Fotografien, die durch Texte erläutert wurden, machten die Studierenden auf entsprechende Phänomene aufmerksam.
• Das Projekt "Vertrauen" aus dem Jahr 2016 konzentrierte sich auf die Erforschung einer damals in der Gesellschaft vorherrschenden spezifischen Stimmung, die den Verlust von Vertrauen in öffentl. Institutionen widerspiegelte. Innerhalb der Ausstellung wurden Audio-Objekte präsentiert, die Kommentare zu Fragen wie "Was ist Vertrauen?", "Wer hat mein Vertrauen verdient?" und "Wie kann Vertrauen wiederhergestellt werden?" wiedergaben, welche von den Besuchern angehört werden konnten. Die Stimmen vermischten sich zu einem unverständlichen Raunen, das den Eindruck einer Haltung vermittelte, die uns unsicher und verletzbar macht, wie es von Martin Hartmann beschrieben wurde.
• Es liegt in der Natur des Menschen, Visionen einer gerechteren und schöneren Welt zu entwickeln. Das Projekt „Die Utopie und ihre Kehrseite“ 2015, zeigte jedoch, dass der Traum von Utopie, wie ihn Thomas Morus beschrieben hat, schnell zum Albtraum wird und nur durch den Verzicht auf persönliche Freiheiten erkauft werden kann. Für die Darstellung des Janusgesichts der Utopie wurden Schwarz- Weiß- Abbildungen von Landschaften und Stadtansichten durch bunte Stickereien akzentuiert. Während die Vorderseite das Bild einer lebenswerten Welt zeigte, veranschaulichte die Rückseite die chaotische und dystopische Seite der Utopie.

Publikation der Projekte 2015-2021

2. Bemerkung zum Projektverlauf

Auf Grund der komplexen Struktur der Projekte, in welchen sich Wissenserwerb, Planungsarbeiten, Entwickeln von Gestaltungsideen, Erlernen von bildnerischen Techniken und schöpferische Gestaltung überlappen und ineinandergreifen, werden im Folgenden zentrale Aktionsfelder der Projektverläufe beschrieben.

Aktionsfeld Kunst - Interpretation von Kunstwerken

Kunstwerke sind eng mit bestimmten historischen Kontexten verbunden und bieten spezifische Einblicke in die sozialen, politischen und kulturellen Lebensumstände der Menschen. Sie regen das Interesse und die Neugier der Betrachter:innen an, mehr über das Kunstwerk und seinen Sinngehalt zu erfahren. Das Betrachten eines künstlerischen Objekts kann Freude bereiten, irritieren, bereichern und dazu motivieren, es mit der eigenen Lebenswelt, persönlichen Erfahrungen, Vorstellungen und Erinnerungen in Verbindung zu bringen.

Kompetenzen

Um Kunstwerke zu analysieren, verwenden die Studierenden ein Modell, das sich am Ansatz des Kunsthistorikers Otto Bätschmann orientiert. Dieses Modell stellt Fragen zum Werk, die zu einem schrittweisen Verständnis führen. Bei der Rezeption von Kunstwerken erwerben die Studierenden Kompetenzen, die sie befähigen, Kunstwerke im Kontext des Primarstufenunterricht zu interpretieren.

Aktionsfeld Theorie - Aneignung von Theoriewissen, Forschen

Im Verlauf einiger Projekte führten die Studierenden umfangreiche kollaborativ und kooperativ gestaltete Recherchen durch, die darauf abzielten, ein gemeinsames Verständnis des Themengebiets zu entwickeln.

Durch die Durchführung von leitfadenbasierten Interviews im Rahmen einiger Forschungsprojekte erlangten die Studierenden Einblicke in individuelle Perspektiven und Einstellungen der Befragten sowie in verschiedene Aspekte der Arbeits- und Wirtschaftswelt.

In den Projekten "GUT LEBEN – STATT VIEL HABEN" und "Kunst und Ernährungsbildung" wurde von den Interviewpartner:innen einhellig die mangelnde Initiative der öffentl. Institutionen bemängelt. Es wurde festgestellt, dass der Übergang zu einer nachhaltigen Lebensweise hauptsächlich den privaten Haushalten überlassen wird.

Kompetenzen

Durch die Recherchen und die Planung des Forschungsprojekts erwerben die Studierenden grundlegende Fähigkeiten für wissenschaftliches Arbeiten, die sie im weiteren Verlauf ihres Studiums nutzen können. Darüber hinaus erlangen sie grundlegende Kenntnisse in der Entwicklung eines Forschungsdesigns, das für den Einsatz in der Primarstufe angepasst werden kann.

Aktionsfeld Praxis - Subjektorientierte Gestaltungspraxis

Die Herausforderung liegt darin, eine überzeugende Konzeption für eine ästhetische Arbeit zu entwickeln. Der Künstler Marcel Duchamp beschreibt den Prozess der Ideenfindung als einen fortwährenden Kampf, in dem Entscheidungen getroffen und wieder verworfen werden. Es erfordert wiederholte Recherchen, Experimente und Durchhaltevermögen sowie Phantasie und Vorstellungskraft, um ein befriedigendes Resultat zu erzielen. Kreative Prozesse sind ergebnisoffen und ihr Erfolg wird erst mit der finalen Realisierung des Werks deutlich.

Kompetenzen

Beim Umsetzen eigener Ideen lernen die Studierenden vielfältige künstlerische Methoden und Verfahren kennen. Dabei erlangen sie grundlegende Kenntnisse für die Gestaltungspraxis in der Primarstufe.

Aktionsfeld Präsentieren

Das Veröffentlichen und Präsentieren der schöpferischen Arbeiten ist ein wesentlicher Teil des ästhetischen Bildungskonzepts. Eine Auswahl der mit großem Engagement hergestellten kreativen Arbeiten wurde beim Int. Symposion Dürnstein und an der Hochschule in kleinen Ausstellungen gezeigt.

Video „Projektreihe in Bildern“

3. Bildungsziele der Projektreihe

Die Bildungsziele der Projektreihe waren darauf ausgerichtet, die Studierenden für die Auseinandersetzung mit zukunftsrelevanten Themen im Primarstufenunterricht zu sensibilisieren und sie mit Kompetenzen auszustatten, aktiv an der Entwicklung einer nachhaltigen, demokratischen Gesellschaft mitzuwirken.

Konkret wurden folgende Ziele verfolgt:

• Nutzung der Interdisziplinarität von Kunst zur Auseinandersetzung mit komplexen Themen und affektiver Zugänge
• Verstehen, Interpretieren und Bewerten kultureller Wissensbestände aus dem Alltag und der Kunst
• Förderung schöpferischer Selbstbildungsprozesse unter Nutzung eines breiten Repertoires an künstlerischen Ausdruckweisen und Verfahren
• Erwerben von Kenntnissen und Fähigkeiten für den Unterricht in der Primarstufe

Eine Rückschau auf die langjährige Teilnahme mit Beiträgen an den Symposien zeigt eine Fokussierung der Anfangsprojekte auf die Entwicklung des schöpferischen Potentials mit hohem künstlerisch Output. Im Laufe der Zeit bekam die Auseinandersetzung mit gesellschaftsrelevanten Themen und qualitativer Forschung mehr Gewicht.