poemmusic - Die Welt in 20 Jahren (LV Ensemble/EU; Praktikum Musikvermittlung/PK)

Die Kombination von Gebärdensprachpoesie und Musik als gleichberechtigte Kunstformen hat eine faszinierende Wirkung auf beteiligte Künstler*innen, Workshopteilnehmer*innen und Publikum. Deshalb wird Studierenden in den Bereichen Instrumentalmusik, Instrumentalpädagogik und Musikvermittlung mit poemmusic ein mehrteiliges Projekt bereitgestellt, bei dem sich gehörlose, hörbeeinträchtigte, mehrfachbeeinträchtigte und hörende Menschen unterschiedlichen Alters in verschiedenen künstlerischen und pädagogischen Formaten mit Gebärdensprachpoesie und Musik auseinandersetzen. Projektbeteiligte sind Gebärdensprachpoet*innen, Instrumentalpädagogik-Studierende im Bachelorstudium, Musikvermittlungsstudierenden (MA), Schüler*innen, Hortpädagog*innen, Musikvermittler*innen, gehörlose, bildende Kunstschaffende und Gebärdendolmetscher*innen. Das Format poemmusic umfasst konkret:

• Workshops mit hörbeeinträchtigten, gehörlosen, hörenden und mehrfachbeeinträchtigten Schüler*innen am Kompetenzzentrum für Hör- und Sehbildung in Linz (ZHSB) der Caritas OÖ
• Konzert-Performances mit gehörlosen Gebärdensprachpoet*innen und Musikstudierenden sowie breit gefächertem Publikum (insbes. Zusammenarbeit mit Gehörlosen-Communities) an der Anton Bruckner Privatuniversität (ABPU)
• Ausstellung mit Werken von gehörlosen, bildenden Kunstschaffenden im Foyer der ABPU
• Wissenschaftliche Begleitung in der Nachbereitung durch Bachelor- und Masterstudierende

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der Bruckneruniversität wurde dieses Projekt erstmalig im Herbst 2024 zum Thema „Die Welt in 20 Jahren“ umgesetzt. Es fand in Kooperation zwischen der ABPU, dem Bruckner Alumni Netzwerk und dem ZHSB, sowie finanziell unterstützt von Licht ins Dunkel und dem Verein CMHF Infinitus statt.

In die Lehre ist das Projekt in mehrerlei Hinsicht eingebunden: Instrumentalpädagogik-Studierende absolvieren durch die Mitwirkung bei den Konzert-Performances die Lehrveranstaltung „Ensemble“. Die Mitwirkung bei den Workshops zählt als Praktikum. In der Nachbereitung evaluieren Masterstudierende mittels Leitfadeninterviews und qualitativer Inhaltsanalyse die Workshops und Konzertperformances. Dies erfolgt im Rahmen von Kolloquium, Bachelor- oder Masterarbeit. Dagmar Schinnerl ist als Lehrende im Institut für Musikpädagogik (IMP), Leitungsteammitglied des Universitätslehrgangs Musikvermittlung-Musik im Kontext (und Mitglied des Bruckner Alumni Netzwerks) im Rahmen ihrer Lehrtätigkeit die Initiatorin und Projektleiterin. Eine weitere Alumna der ABPU, Magdalena Mülleder, zeichnet freiberuflich für die künstlerische Leitung verantwortlich.

Ziele

Es geht bei der Verbindung von Gebärdensprachpoesie und Musik nicht um „Übersetzungen“ von Musik für gehörlose Menschen oder um „Übersetzungen“ von Gebärdensprache in Musik, sondern um die Anerkennung beider Kunstformen – der Gebärdensprachpoesie und der Musik. Sowohl Gebärdensprachpoesie als auch Musik dienen der Kommunikation und der künstlerischen Auseinandersetzung. Darüber hinaus verbinden Gebärdensprachpoesie und Musik auch ganz konkrete Parameter wie beispielsweise Rhythmik, Melodik, Dynamik/Lautstärken(veränderung) und Agogik/Tempo(veränderung).

Darüber hinaus geht es bei poemmusic um Begegnungsmöglichkeiten…

• zwischen gehörlosen, hörbeeinträchtigten, hörenden und mehrfachbeeinträchtigten Menschen allen

Alters, 

• zwischen Universitätsangehörigen (Studierenden wie Lehrenden) und Dialoggruppen mit Inklusionshintergrund, die bislang nur marginal an Musikuniversitäten sichtbar sind

• und insbesondere um den kulturellen Austausch mit Blick auf die Gehörlosenkultur.

Methoden

Bei den Konzert-Performances arbeiten gehörlose Gebärdensprachpoet*innen als Künstler*innen gemeinsam mit hörenden Musikstudierenden künstlerisch als gleichberechtigte Partner*innen in Duos. Die Duos werden ausgehend von den musikalischen Präferenzen der gehörlosen Gebärdensprachpoet*innen und den zur Verfügung stehenden Musikstudierenden gebildet. In einem gemeinsamen Startworkshop lernen die drei Duos (je eine studierende Person und ein*e Poet*in) einander kennen, befassen sich mit dem Thema, klären Organisatorisches und planen die weitere Zusammenarbeit. Die organisatorischen und thematischen Vorgaben sind auf ein Minimum reduziert, die Studierenden arbeiten mit ihren Projektpartner*innen autonom und entwickeln in den nachfolgenden Wochen die Performances. Sie beteiligen sich damit aktiv an der (Mit-)Gestaltung und Realisierung eines Projekts und bringen eigene Perspektiven, Interessen und Bedürfnisse ein. Bei Bedarf durch Dolmetscher*innen begleitet finden sie ihre gemeinsame Arbeitssprache und treten in intensiven, kreativen Austausch. Sie treffen gemeinsam alle Entscheidungen hinsichtlich künstlerischer Gestaltung (z.B. transdisziplinärer Dialog auf der Bühne, Umgang mit Textbausteinen, Bewegung im Raum, Improvisationen, Kompositionen, Stilistik, Licht- und Raumdesign, etc.). Bei Bedarf wenden sie sich an die Projektleitung und erhalten je nach Fragestellung individuelles Coaching, um in weiterer Folge erneut im Duo weiterzuarbeiten. Im Vorfeld der Generalprobe dient die Hauptprobe der Orientierung im Veranstaltungssaal, dem Proben mit Licht-, Ton- und Medientechnik. Für etwaige Herausforderungen werden gemeinsam Lösungen entwickelt. 

Bei den Workshops mit Schüler*innen ergänzen die Gebärdensprachpoet*innen und Musikstudierenden einander in künstlerisch-pädagogischer Hinsicht. Sie können mitunter sogar Role-Models für die Schüler*innen sein. Gerade die Bedeutung, die die Gebärdensprache durch den Einsatz als Kunstform bekommt, kann zum Selbstverständnis und zur Stärkung des Selbstbewusstseins insbesondere jener Schüler*innen beitragen, deren Erstsprache die Gebärdensprache ist. In den über mehrere Wochen hinweg stattfindenden Block-Workshops mit den Schüler*innen erfolgt zunächst die Auseinandersetzung mit dem vorgegebenen Thema. Daran anschließend werden Acrylbilder auf Leinwänden im A2 Format erstellt und in der darauffolgenden Workshopeinheit reflektiert. Kurze Kennenlernspiele fördern eine vertrauensvolle Atmosphäre. Musikalische Aufwärmspiele wie z.B. wandernde Duos sollen auflockern, den niederschwelligen Einsatz von Musikinstrumenten und Bodypercussion ermöglichen und dazu beitragen, dass die Workshopleiter*innen die individuellen Stärken und Herausforderungen der Schüler*innen rasch einschätzen können. Ausgehend von den Acrylbildern wird mit Gebärdensprachpoesie und Musik experimentiert und improvisiert, im Plenum ebenso wie individuell. In kooperativer Kleingruppenarbeit arbeiten die Schüler*innen gemeinsam an der Entwicklung kurzer Sequenzen unter Einbindung von Musik und Gebärdensprachpoesie. Sie werden dabei von der Gebärdensprachpoetin, den Musikstudierenden und den Musikvermittlerinnen unterstützt. Die Ergebnisse werden mittels Video- und Bildaufnahmen dokumentiert. Die Aufnahmen werden dem Hort bzw. den Schüler*innen im Nachklang der Workshopphase zur Verfügung gestellt. Auf Wunsch der Schüler*innen werden etwaige Workshopergebnisse live präsentiert oder via Video- und Bildaufnahmen sichtbar gemacht.

Als dritter Projektbaustein des Formats poemmusic werden gehörlose Kunstschaffende angefragt, Ihre Werke im Foyer der ABPU auszustellen. Im Vorfeld findet eine Besprechung über die thematische Ausrichtung der Ausstellung statt, bestehende Werke können ebenso ausgestellt werden wie neue, auf das jeweilige Projektthema ausgerichtete Kunstwerke. In einer Vernissage mit Sektempfang wird die Ausstellung feierlich eröffnet, diese verweilt an der ABPU über einen mehrwöchigen Zeitraum hinweg.

Ausgangslage und Motive

Die Idee zum Projekt „poemmusic“ existiert bereits seit 15 Jahren. Angeregt durch die Live-Performance eines Gebärdensprachpoeten bei einer Tagung in Graz, entwickelte Dagmar Schinnerl die Idee für das Veranstaltungsformat von poemmusic mit Gebärdensprachpoesie-Musik-Duos. Im Austausch mit Petra Pühretmair entstand schließlich die Idee, dieses Veranstaltungsformat um Schulworkshops und ein Ausstellungsformat zu erweitern. Dabei sollte die Verknüpfung von Gebärdensprachpoesie und Musik neue Perspektiven künstlerischer Zusammenarbeit und transdisziplinärer Projekte eröffnen und Gebärdensprache als Kunstform durch die Verknüpfung mit Musik einem breiteren Publikum zugänglicher machen. Dies wiederum sollte einen Beitrag dazu leisten, die Gehörlosenkultur als Teil der österreichischen Kultur sichtbarer zu machen.

Umsetzung Pilotprojekt im Herbst 2024

Beim Pilotprojekt von September bis November 2024 setzten sich in den Workshops am ZHSB 32 Schüler*innen musikalisch und poetisch mit dem Thema „Die Welt in 20 Jahren“ auseinander. Im Dialog mit Gebärdensprachpoet*innen, Musikstudierenden und Musikvermittlerinnen erlebten sie wie Gebärdensprachpoesie und Musik einander ergänzen und inspirieren können. Gebärdensprachpoesie und Musik standen nicht formlos nebeneinander, sondern unterstützten einander auf lebendige Weise. Es wurden Video- und Bildaufnahmen sowie eine PowerPoint-Präsentation erstellt, die bei der Veranstaltung am 21. November 2025 an der ABPU auf zwei großformatigen Bildschirmen im Foyer präsentiert wurden. Ein Schüler war dabei persönlich anwesend, ebenso wie einige der mitwirkenden Hortpädagog*innen, die Hortleitung und Familienmitglieder beteiligter Schüler*innen.

Bei der Entwicklung der Konzert-Performances waren Musikstudierende mit den Instrumenten Klavier, Schlagwerk und Saxophon sowie drei gehörlose bzw. hörbeeinträchtigte Gebärdensprachpoet*innen beteiligt. Die Vorgabe war, eine ca. 15-20-minütige Performance im Duo zu entwickeln. Einem einstündigen Online-Treffen folgte ein dreistündiges Kick-off-Meeting. Daran anschließend startete die Probenphase, in der die Duos autonom die Performances entwickelten, nur punktuell holten sie sich Unterstützung von den beiden Leitungsverantwortlichen. Ein Duo benötigte Dolmetscher*innen, zwei Duos verzichteten auf diese Unterstützung. Am 21. November 2024 fand die Veranstaltung im Großen Saal der ABPU statt, drei stilistisch und dramaturgisch sehr unterschiedliche 15-minütige Performances waren zu hören und zu sehen. Der Saal war mit über 300 Personen voll besetzt, mit Standing Ovations, geklatschtem Applaus sowie Applaus in Gebärdensprache bedachte das Publikum die Bühnenpremiere. Im Foyer wartete in einladender Atmosphäre ein Buffet auf Künstler*innen und Publikum, damit alle Beteiligten informell in Austausch treten konnten. Von dieser Möglichkeit machten weit über 50% der Anwesenden Gebrauch. Insgesamt standen vier Dolmetscher*innen zur Verfügung, um die Kommunikation zwischen gehörlosen und hörenden Personen zu unterstützen.

Während der Veranstaltung am 21. November 2024 wurde auch der bildende Künstler Peter Langer interviewt, im Foyer wurden einige seiner Werke gezeigt. Für die Ausstellung von „poemmusic“ war er vom Bruckner Alumni Netzwerk beauftragt worden, sich mit dem Thema „Die Welt in 20 Jahren“ künstlerisch auseinanderzusetzen. Ergebnis seiner Auseinandersetzung, bei der er auch die Themen Inklusion und Diversität miteinbezog, ist eine Bildserie, die mit markanter Formensprache, in abstrakt-eindringlicher Weise Linz in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in den Blick rückt, dementsprechend lautet der Titel der Ausstellung „Linz: gestern – heute – morgen“. Die Vernissage am 07. Februar 2025 stand im Zeichen zweier Jubiläen: des 20-Jahr-Jubiläums der ABPU und des 20-jährigen Jubiläums der Anerkennung der Österreichischen Gebärdensprache (ÖGS) als eigenständige Sprache in der Bundesverfassung. Verbindender Dialog, Sichtbarmachung und Bewusstseinsschaffung sind für Peter Langer seit jeher wichtige Anliegen. Diese verfolgt er neben seiner künstlerischen Tätigkeit auch im beruflichen Kontext als Werkzeugmacher, Sozialbetreuer, Gebärdensprachlehrer und Schulassistent auf vielfältigen Ebenen. Charakteristisch für seine Arbeit sind bunte und kräftige Farben. Neben Kinderbuchillustrationen arbeitet Langer an großflächigen Acrylbildern.