Im Dialog: Medizin und Kunst

Welchen Einfluss hatte die Medizin auf die Kunst, welchen Einfluss nahm die Kunst wiederum auf die Medizin? Welche Wechselwirkungen sind zwischen diesen beiden Feldern auszumachen? Und warum kann es für Medizinstudierende wichtig sein, die Medizin in ihrem Verhältnis zur Kunst und damit in ihren kulturellen (und historischen) Dimensionen zu reflektieren? Das waren die leitenden Ausgangsfragen für die Konzipierung des Wahlfachseminars „Im Dialog: Medizin und Kunst“ an der MedUni Wien, die durch die Wiedereröffnung des Josephinums im September 2022 eine besondere Aktualität erfuhren. Denn in den medizinhistorischen Sammlungen des Josephinums, das 1785 als medizinisch-chirurgische Akademie von Joseph II. gegründet wurde und in dem heute das Medizinhistorische Museum Wien untergebracht ist, sind die engen Verflechtungen von Medizin und Kunst allgegenwärtig. Die anatomischen Wachsmodelle, die medizinischen Instrumente und Lehrbücher zeugen vom produktiven Austausch zwischen Medizinern und Künstlern und ihrer befruchtenden Zusammenarbeit bezogen auf die Hervorbringung von Wissen über den Körper, über Krankheit und Gesundheit.

Das Seminar beleuchtete diese Verbindungen in historischer und aktueller Perspektive, wobei der Fokus auf dem beginnenden 20. Jahrhundert lag, als Wien nicht nur mit der Zweiten Wiener Medizinischen Schule internationale Resonanz erfuhr, sondern auch durch die Wiener Moderne und ihre Künstler/innen geprägt war. Das sollte unter anderem am Beispiel von anatomischen Wachsmodellen und Exponaten in der Ausstellung des Josephinums, von Lehrmitteln wie der Moulage oder dem Film oder von Werken bildender Künstler wie Egon Schiele oder Erwin Osen, die ihr Atelier kurzerhand gegen die Klinik eintauschten, veranschaulicht werden.

Die im Seminar eingenommene Perspektive auf die Wechselwirkungen von Kunst und Medizin sollte vor allem den Studierenden der Medizin die kulturellen und historischen Dimensionen ihrer Disziplin vermitteln, die im Medizinstudium nur bedingt reflektiert werden. Dabei orientierte sich das Seminar an Ansätzen aus den Medical Humanities, die in den vergangenen Jahren auch an den medizinischen Fakultäten und Universitäten des deutschen Sprachraums zunehmend an Bedeutung gewinnen. Vor allem die Initiativen aus den angelsächsischen Ländern zeigen das Potenzial, das Museums- und Ausstellungsbesuche, die Auseinandersetzung mit Werken der Kunst, die eingehende Betrachtung von Bildern und Objekten in der Ausbildung von Mediziner/innen haben können, wenn es darum geht, Beobachtungsfähigkeiten zu verbessern, das Einfühlungsvermögen zu fördern, die Perspektive zu wechseln oder eine kritisch-reflexive Haltung zu stärken. Dabei profitierten die Teilnehmer/innen des Seminars (und auch die Seminarleiterin) vor allem von der interdisziplinären Zusammensetzung der Gruppe.

Der erste Termin des Seminars fand in der neuen Dauerausstellung des Josephinums zur Geschichte der Medizin statt. Gemeinsam betrachteten wir ausgewählte Werke der Ausstellung, die eine Verbindung von Kunst und Medizin aufwiesen: ein Gemälde von John Quincy Adams, das Ernst Wertheim bei einer Operation zeigte; eine Darstellung des Anatomen Vesal; eine Augenmoulage; Porträts von Ärzt:innen. Dabei orientierten wir uns an der von Shari Tishman entwickelten Methode des „slow looking“, um so die vielen Facetten des betrachteten Exponats – auch jene, die auf den ersten Blick nicht sichtbar waren freilegen und verbinden zu können – und damit zugleich deutlich zu machen, dass wir gemeinsam mehr erkennen als alleine: „Slow looking (…) foregrounds the capacity to observe details, to defer interpretation, to make careful discernments, to shift between different perspectives, to be aware of subjectivity, and to purposefully use a variety of observation strategies in order to move past first impressions”, schreibt Tishman in ihrem Buch „Slow looking: The Art and Practice of Learning through Observation” (Routledge 2017, S. ). So evozierte das gemeinsam betrachtete Objekt unter den Teilnehmer/innen unterschiedliche Wahrnehmungen und Fragen, die vielfach disziplinär geprägt waren. Der gemeinsame Austausch darüber machte diese Prägungen sichtbar und regte zu einer (selbst-)reflexiven Haltung an.

Beim darauffolgenden Termin besuchten wir einen Vortrag der Historikerin Katrin Pilz, die im Rahmen der gleichnamigen Veranstaltungsreihe „Im Dialog: Kunst und Medizin“, die von der Seminarleiterin Monika Ankele konzipiert wurde, Einblicke in frühe medizinische Lehrfilme an der Schnittstelle von Unterhaltung, Wissenschaft und Aufklärung gab. Da einige der Filme, die Pilz vorstellte, noch heute im Medizinstudium verwendet werden, gab es im Anschluss eine angeregte Diskussion.

Der nächste Termin führte uns wieder in die Dauerausstellung des Josephinums. Dieses Mal wurden die Teilnehmer/innen in Gruppen geteilt, wobei diese nach dem Zufallsprinzip zusammengestellt wurden, um möglichst interdisziplinäre Gruppen zu erhalten. Jeder Gruppe wurde ein Exponat aus der Ausstellung überantwortet: zwei Tafeln aus dem „Atlas der Hautkrankheiten“ (1856-1876) des Dermatologen Ferdinand Hebra, eine anatomische Illustration aus dem sogenannten „Pernkopf-Atlas“ von 1944, eine zoologische Lehrtafel der Medizinischen Fakultät von Paul Pfurtscheller von 1912, eine Wachsmoulage des Auges von Johann Nepomuk Hoffmayr von 1823, ein Zeichenblock mit 49 Porträts „schwererziehbarer Kinder“ von Josef Ortloff für Erwin Lazar von 1925 sowie ein Modell der Neubauten beim Wilhelminen-Spital von Franz Berger, der diese 1902 entwarf. Ein vorbereiteter Fragebogen sollte die Wahrnehmungen auf spezifische Aspekte lenken, die die Studierenden in der Gruppe diskutieren und im gemeinsamen Rundgang durch die Ausstellung präsentieren sollten.

Der vierte Termin – eine kommentierte Lesung zum Thema „Psychiatrie, Literatur und Bohème“ mit dem Medizinhistoriker Heinz-Peter Schmiedebach, der Schauspielerin Birgit Minichmayr und dem Kabarettisten Christoph Grissemann – stellte für viele ein Highlight des Seminars dar. Die psychiatriekritischen Texte, die gelesen und kommentiert wurden, zeigten den Einfluss, den die Literatur auf die Psychiatrie zu Beginn des 20. Jahrhunderts nahm.

Von der Literatur ging es beim nächsten Termin weiter zu den „Medical Comics“ und der Darstellung von Krankheit in Comics. Gemeinsam besuchten wir die Ausstellung „Medical Comics“ im AKH, bei der uns Ruth Koblizek, eine der Kurator/innen, Rede und Antwort stand.

Der darauffolgende Termin rückte ein historisches Lehrmittel in den Fokus: die Moulage. Dazu wurde der Historiker Henrik Eßler vom medizinhistorischen Institut in Hamburg zu einem Vortrag im Rahmen der Veranstaltungsreihe eingeladen. Daran anknüpfend besuchten wir die anatomische Wachsmodellsammlung im Josephinum, durch die uns die Restauratorin Martina Peters führte. Vor allem die Studierenden der Medizin schlugen im Anschluss an die Führung vor, die Wachsmodelle stärker in den Unterricht einzubinden, da die dreidimensionale Darstellung einige Vorteile gegenüber den Lehrbüchern biete – und sie plädierten auch für einen kostenlosen Eintritt für Medizinstudierende ins Museum. Ein öffentliches Symposium zum Thema „Der nackte Körper in Kunst und Medizin“, konzipiert und organisiert von Monika Ankele, sorgte für ein weiteres Highlight der Lehrveranstaltung. Als Referent/innen waren die Kunsthistorikerinnen Alys George von der Stanford University, Sabine Wieber von der University of Glasgow und Verena Gamper vom Museum Leopold geladen. Der Fokus ihrer Beiträge lag auf der Schnittstelle von Kunst und Medizin in Wien um 1900. Im Anschluss daran folgte ein Gespräch zwischen der Tänzerin Doris Uhlich und dem Anatomieprofessor Wolfgang Weninger. Das Thema war der nackte Körper als Material und Forschungsgegenstand im Tanz und in der Anatomie. So unterschiedlich die Perspektiven auf den ersten Blick schienen, so ließen sich im Gespräch doch einige (überraschende) Verbindungen herstellen. Die Veranstaltungsreihe bot den Studierenden die Möglichkeit, Einblicke in aktuelle Forschungen zu dem Verhältnis von Kunst und Medizin zu erhalten und mit Forscher/innen und Künstler/innen ins Gespräch zu kommen. Da die Vorträge, die Lesung und das abschließende Symposium öffentlich waren, war das Publikum sehr gemischt, wodurch es sich für die Studierenden leichter gestaltete, sich in die Diskussionen einzubringen.

Im Nachklang an das Symposium äußerten Studierende, dass dieses Gespräch ihnen – in Kombination mit dem Seminar und den Einblicken, das es ihnen bot – tatsächlich einen Perspektivenwechsel ermöglichte, der ihnen zugleich verdeutlichte, wie sehr ihr Studium ihr Verständnis und ihre Wahrnehmung vom Körper prägt. Der letzte Termin wurde dazu genutzt, um das Semester und die einzelnen Veranstaltungen gemeinsam zu reflektieren und Feedback zu geben.

Themen und Termine der Lehrveranstaltung:

• 05.10.2022: „Slow looking“ ausgewählter Objekte in der Dauerausstellung des Josephinums
• 12.10.2022: Öffentlicher Vortrag von Katrin Pilz (Ludwig Boltzmann Institute for Digital History, Wien), Vom „orthopädischen Filmzirkus“ zur belebten anatomischen Präparation: Wieder-bewegte und wieder-belebte Körper in Wiener medizinischen Filmen des 20. Jahrhunderts
• 19.10.2022: Gruppenarbeit in der Dauerausstellung des Josephinums
• 09.11.2022: Öffentliche Lesung „Psychiatrie, Literatur, Bohème – Erschütterungen und unerwartete Konstellationen“ mit Heinz-Peter Schmiedebach (Charité Berlin), Birgit Minichmayr und Christoph Grissemann
• 16.11.2022: Besuch der Medical Comics Ausstellung im AKH, Einführung durch Ruth Koblizek
• 14.12.2022: Öffentlicher Vortrag von Henrik Eßler (Universitätsklinikum Hamburg-Eppendorf), Krankheit gestalten – Konzepte von Naturtreue und Kunst in der Moulage
• 09.01.2023: Rundgang mit der Restauratorin Martina Peters (Josephinum) durch die Sammlung anatomischer Wachsmodelle im Josephinum
• 19.01.2023: „Der nackte Körper in Kunst und Medizin“, öffentliches Symposium im Josephinum
  • Sabine Wieber (University of Glasgow), The Paradox of the Femme Fragile in Viennese Modernism, 1895-1910
  • Verena Gamper (Leopold Museum Wien), Kunst und Klinik bei Egon Schiele und Erwin Osen
  • Alys George (Stanford University), The Naked and the Dead: Human Remains in Interwar Viennese Culture
  • „Der nackte Körper als Material und Forschungsgegenstand in Kunst und Medizin.“ Gespräch mit der Tänzerin Doris Uhlich, Wien, dem Anatomen Wolfgang Weninger, Medizinische Universität Wien, Moderation: Monika Ankele
• 25.01.2023: Abschlussreflexion und Abgabe der schriftlichen Reflexion zur Lehrveranstaltung