Ausgangslage

Die Aufnahme in ein Studium an einer Musikuniversität ist mit hohen Hürden verbunden. Studierende der Instrumental- und Gesangspädagogik haben daher in der Regel bereits eine lange Zeit der musikalischen Förderung, etwa an einer Musikschule, hinter sich, wenn sie mit dem Studium beginnen. Ein vor dem Hintergrund einer entsprechenden biografischen Prägung häufig auf musikalische Spitzenleistungen ausgerichteter Fokus trifft zugleich auf eine gesellschaftliche Situation, in der von Instrumental- und Gesangslehrkräft en zunehmend eine Hinwendung zu unterschiedlichen gesellschaftlichen Gruppen unter Berücksichtigung vielfältiger Lernvoraussetzungen erwartet wird.

Eine Aufgabe von instrumental- und gesangspädagogischen Lehrveranstaltungen sollte es daher sein, den Blick der Studierenden für den Bereich der musikpädagogischen Arbeit mit diversen Zielgruppen zu öffnen. Entsprechende Inselerfahrungen können für Studierende dabei Schlüsselerlebnisse mit sich bringen, die Potentiale von musikpädagogischen Initiativen für gesellschaftliche Prozesse und musikalische Breitenbildung verdeutlichen.

Ziele und Motive

Das hier präsentierte Lehrprojekt sollte Studierenden der Instrumental- und Gesangspädagogik Erfahrungen mit einer neuen Altersgruppe vermitteln. Sie sollten erleben, durch die eigene musikalische Praxis mit Kindergartenkindern in Beziehung zu treten und ein gemeinsames künstlerisches Ergebnis zu schaff en. Dadurch sollten sie eine gesellschaftlich relevante Dimension ihrer musikpädagogischen Tätigkeit erfahren. Als inhaltliches Ziel diente dabei die Erarbeitung, Produktion und Aufführung eines

Kindergartenlieds. Darüber hinaus sollte den unterschiedlichen Studierenden die Möglichkeit gegeben werden, ihre jeweiligen Fähigkeiten und Interessen produktiv in ein Gruppenprojekt einfließen zu lassen. Die Vielschichtigkeit des Projekts mit musikalischen, pädagogischen, kompositorischen, musik- und video-produktionstechnischen, organisatorischen sowie wissenschaftlichen Anteilen bot dafür optimale Voraussetzungen. Durch die Übernahme spezifischer Aufgabenbereiche durch Studierende sollten diese ihre Fähigkeit zum eigenständigen und kreativen Denken sowie zur Dialog- und Teamfähigkeit weiterentwickeln. Letztendlich sollte das Projekt auch methodische Zugänge der qualitativen musikpädagogischen Forschung mit Kindergartenkindern erproben und Studierenden Erfahrungen darin vermitteln, Methoden und Ergebnisse einer solchen Forschung öffentlich zu präsentieren.

Methoden und Ablauf

Zunächst wurde eine Studentin bereits im Sommersemester 2023 damit beauftragt, im Rahmen ihres kompositionspädagogischen Studiums und betreut von Univ.-Prof. Thomas Modrej ein Arrangement des Kindergartenliedes „Im Pfarrkindergarten St. Peter“ zu entwickeln. Vor Beginn des Wintersemester 2023/24 wurde das Projekt unter allen Studierenden als freies Wahlfach ausgeschrieben, mit dem Hinweis auf die Möglichkeit, sich auf unterschiedlichen Ebenen zu beteiligen. Nach Eingang der Anmeldungen wurde die instrumentale Besetzung festgelegt und ausgehend von den individuellen Profilen der teilnehmenden Studierenden wurden verschiedene Rollen im Rahmen des Projekts definiert. Die einzelnen Teilbereiche gestalteten sich schließlich wie folgt:

Videoplanung und Fertigstellen des Arrangements im Kreativteam:

• Anpassung des Arrangements an die letztendliche Besetzung
• Entwicklung einer Storyline für das geplante Musikvideo
• Abstimmung von Videoplanung und Feinheiten im Arrangement

Workshopplanung und -umsetzung:

• Entwicklung von Konzepten für Kindergartenworkshops
• Beratung durch die Kindergartenpädagogin und -leiterin Doris Grüner
• Durchführung der Workshops an zwei Vormittagen im Kindergarten
• Begleitende Reflexion der erlebten Workshops

Durch die enge Zusammenarbeit mit dem Kindergarten als Praxispartner sollte eine authentische Ausgangssituation und ein transdisziplinärer Mehrwert in der Kollaboration mit dem pädagogischen Team des Kindergartens ermöglicht werden.

T-Shirt-Gestaltung:

Um die Identifikation der Kindergartenkinder mit dem Projekt zu erhöhen, entwickelte eine Studentin ein spezielles T-Shirt-Design, welches das Motto „Musik verbindet“ verdeutlichte. Alle Kin-der erhielten beim zweiten Workshoptag ein solches T-Shirt.

Probenarbeit, Tonstudio- und Videoproduktion:

• Probenarbeit des Studierendenensembles an der GMPU und gemeinsames Proben mit den Kindergartenkindern im Rahmen der Workshops
• Aufnahme der Bandinstrumente als Grundlage
• Besuch der Kinder an der GMPU: Aufnahme der Stimmen sowie der Blas- und Streichinstrumente (Kinder erleben dabei den Aufnahmeprozess auch aus Perspektive des Toningenieurs)
• Videoaufnahmen im Rahmen von Workshops und Aufnahmetagen sowie an zusätzlichen Drehtagen im Kindergarten- Schnitt und Nachbearbeitung von Audio- und Videomaterial durch den Toningenieur Bruno Singer und die Studentin Katja Zupan
• Präsentation des fertigen Musikvideos auf einer Leinwand im Kindergarten

Begleitforschung

• Entwicklung des Studiendesigns und Vorbereitung der Datenerhebung im Sommer 2023 durch Studentin Veronika Lesjak gemeinsam mit Assistenzprofessor Julian Schunter
• Erstellen von Kinderzeichnungen zum Thema Musik vor dem ersten Workshop und unmittelbar nach dem Besuch des Tonstudios
• Leitfadengestützte Partnerinterviews an drei Erhebungszeitpunkten: am ersten Workshoptag, unmittelbar nach den Erfahrungen im Tonstudio sowie unmittelbar nach der Präsentation des fertigen Musikvideos; Interviewführung durch Studentin Veronika Lesjak; Kinderzeichnungen sowie Fotos und Videoausschnitte als Gesprächsimpulse
• Auswertung der Interviews angelehnt an Prinzipien der Grounded Theory Methodologie und Präsentation auf der Jahrestagung der MFÖ (Musikpädagogische Forschung Öster-eich); weitere Präsentation beim Forschungsforum an der GMPU am 4. Juni 2024 geplant

Live-Präsentation

Im Rahmen der KinderMusikUni im Konzerthaus Klagenfurt am 3. Mai 2024 werden die Kinder des Pfarrkindergartens St. Peter gemeinsam mit den Studierenden auf der Bühne stehen und die Ergebnisse ihres gemeinsamen Projekts zur Aufführung bringen.

Ergebnisse

Die Heterogenität der beteiligten Studierenden erwies sich als wertvolle Ressource. Durch unterschiedliche fachliche Profile konnte das Gesamtvorhaben profitieren: Verschiedene Instrumente und Genreschwerpunkte trafen aufeinander, mehre Studierende brachten spezifische Kompetenzen aus der Elementaren Musikpädagogik ein, eine Studentin hatte berufliche Erfahrungen im Bereich der Kinderchorleitung, eine Studentin hatte eine Ausbildung in Mediendesign und widmete sich der Videoproduktion und eine weitere Studentin konnte ihr Interesse für Grafikdesign gewinnbringend im Kontext des musikpädagogischen Projekts einbringen.

Studierende haben gelernt, als heterogenes Team auf ein gemeinsames Gesamtergebnis hinzuarbeiten und dabei unterschiedliche Interessen und fachliche Schwerpunkte gewinnbringend einzusetzen. Sie haben Erfahrungen mit neuen Altersgruppen gesammelt und erlebt, wie sie ihre musikalischen und musikpädagogischen Fähigkeiten im Kontext eines voraussetzungsoffenen Angebots einbringen können.

Als zentrales Ergebnis entstand ein Musikvideo. Eine umfangreichere videographische Dokumentation des gesamten Projektes befindet sich aktuell in Fertigstellung. Über das Projekt gibt es einen Kurzbericht mit Fotos. Die Ergebnisse der Video- und Tonaufnahmen sowie der Begleitforschung wurden bzw. werden zu verschiedenen Anlässen vorgestellt, jeweils mit maßgeblicher studentischer Beteiligung:

• 2. Februar 2024, GMPU: Jahrestagung der MFÖ (Musikpädagogische Forschung Österreich)
• 3. Mai 2024: KinderMusikUni der GMPU im Konzerthaus
• 4. Juni 2024: Forschungsforum an der GMPU, Blauer Saal

Zudem ist eine Publikation der Ergebnisse der Begleitforschung geplant. Ermöglicht wurde das Gesamtprojekt durch die Unterstützung des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Forschung im Rahmen der Förderung von Kinder- und Jugenduniversitäten.

Kriterien Exzellenter Lehre

Für das eingereichte Projekt sind die horizontalen Kriterien der innovativen Hochschuldidaktik, der Studierenden- und Kompetenzorientierung, der Perspektivenerweiterung sowie der Partizipation und Mitgestaltung bedeutsam. Im Folgenden wird dies im Einzelnen erläutert.

Innovative Hochschuldidaktik

Die hier vorgestellte Lehrveranstaltung ist im Bereich der projektorientierten Lehre zu verorten. Gemeinsam mit einem Praxispartner wurde im Team auf ein konkretes Ziel hingearbeitet. Als projektorientierte Lehre enthält das Lehrangebot mehrere Ebenen, was Studierenden spezifische Zugänge ermöglicht: Neben künstlerischen, pädagogischen und wissenschaftlichen Aspekten spielte auch die organisatorische Ebene eine wichtige Rolle. Damit sammelten Studierende praktische Erfahrungen mit der berufsrelevanten Schlüsselqualifikation des Projektmanagements.

Studierenden- und Kompetenzorientierung

Durch seine Vielschichtigkeit und Flexibilität ermöglichte das hier vorgestellte Lehrprojekt individuelle Zugänge der aktiven Mitgestaltung. Studierende konnten sich entsprechend ihrer eigenen Erfahrungen, Interessen und Schwerpunkte einbringen. Damit wirkte das Projekt studierendenzentriert und inklusiv. Die dabei erworbenen Kompetenzen können anschließend auf andere, auch selbst entwickelte Projekte übertragen werden. Durch den Kontakt zu Kindern im Kindergartenalter aber auch in einem Coaching durch eine erfahrene Kindergartenpädagogin und -leiterin entwickelten die Studierenden ihre sozialen Kompetenzen weiter.

Perspektivenerweiterung

Während Studierende der Instrumental- und Gesangspädagogik meist vor allem die Institution Musikschule sowie den Unterricht mit Schulkindern im Fokus haben, wurde ihnen in diesem Projekt eine Perspektive auf die Arbeit mit einer weiteren Altersgruppe eröffnet. In einem voraussetzungsoffenen Ansatz abseits von konventioneller Musikschularbeit wurden für die Studierenden neue und gesellschaftlich relevante Potentiale ihrer musikpädagogischen Tätigkeit erlebbar und sie konnten neue Impulse für mögliche berufliche Felder erhalten.

Partizipation und Mitgestaltung

Das Lehrprojekt bezog die Studierenden in hohem Maße aktiv in die Gestaltung ein. Von Anfang an wurde es maßgeblich durch individuelle Profile der Studierenden geformt: In der Ausgestaltung der verschiedenen Workshops konnten Ideen in kleinen Teams eigenständig entwickelt und umgesetzt werden. Das musikalische Arrangement sowie die Produktion des Musikvideos wurden in weiten Teilen von Studierenden verantwortet. Julian Schunter nahm als Lehrender in der Regel die Rolle eines Begleiters, Organisators und Unterstützers ein, wesentliche Entscheidungen in der kreativen Gestaltung wurden den Studierenden überlassen. Einzelne Aspekte des Projekts entstanden sogar erst durch Impulse der Studierenden, so brachte zum Beispiel eine Studentin ihr Interesse an grafischer Gestaltung ein, woraus die Idee entstand, Projekt-T-Shirts für die teilnehmenden Kinder zu entwerfen.