„voice & piano“ – Künstlerisch-musikpädagogische Persönlichkeitsentwicklung und Schulpraktisches Klavierspiel

Nähere Beschreibung des Projekts

1. Projekt „voice & piano“ – Inhaltlicher Referenzrahmen

Rückmeldungen aus der Schulpraxis im Fach Musikerziehung zeigen auf, dass das stilistisch adäquate Begleiten aktueller Popularmusik (i.d.R. am Klavier) und gleichzeitige Mitsingen der Lehrperson (Motivations- und Orientierungsfunktion) als eine der wesentlichen schulpraktischen Kernkompetenzen angesehen werden muss. Defizite in diesem Bereich gehen oft einher mit einem Mangel an Authentizität, fehlender Selbstsicherheit sowie daraus resultierender Berufsunzufriedenheit.

Bei detaillierter Analyse wird sichtbar, dass eine nachhaltige Professionalisierung dieser Kernkompetenz nur über umfassende Aneignung voraussetzender Fertigkeiten bzw. Teilkompetenzen erreicht werden kann.

1.1. Entfaltungsniveau I

Zur Bewusstmachung und Vertiefung basaler auditiver, musiktheoretischer und spieltechnischer Fertigkeiten werden von Beginn an drei speziell konzipierte Kernübungen (Kadenzübung, Akkordübung, Bluesübung) mit den Studierenden erarbeitet und vertieft, wobei besondere Aufmerksamkeit auf musikalische Strukturierung und Phrasierung gelegt wird.

Parallel dazu wird die gezielt auditive Erarbeitung eines selbstgewählten Liedes bereits im Hinblick auf das selbstbegleitete Singen initiiert und unter Berücksichtigung stilistischer Fragestellungen methodisch erläutert. Im Zentrum des Unterrichts steht die individuell orientierte durchgängige Vernetzung aller Übe- und Lernfelder, wobei sämtliche Spiel- und Übeprozesse grundsätzlich ohne Noten ausgeführt werden.

1.2. Entfaltungsniveau II

Unterstützend zur Erarbeitung des Liedmaterials, das von den Studierenden mehrheitlich aus dem Bereich der Popularmusik gewählt wird, werden Hörstrategien entwickelt und erste Aspekte des Arrangierens anhand des zu konzipierenden Klaviersatzes erörtert.

Die Erarbeitung ausgesuchter notentextbasierter Klavierstücke, fokussiert auf strukturelle, spieltechnische und lerntheoretische Analyse sowie die adäquate Anwendung mentaler Lernstrategien runden das inhaltlich-methodische Spektrum ab.

Die Kernübungen werden, sobald deren Ausführung in jeder beliebigen Tonart souverän sowie entsprechend phrasiert gelingt, beiseitegelegt und allenfalls zu einem späteren Zeitpunkt wieder aufgegriffen.

Durch die fortdauernde Erläuterung und Vermittlung strukturbildender Übe- und Lernprinzipien wird ein musikalisch-didaktisches Selbstverständnis bzw. ein künstlerisch-praktisches Selbstkonzept grundgelegt, das weit über den Bereich Schulpraktisches Klavierspiel hinausreicht.

2. Projekt „voice & piano“ - Konzeptionell-methodischer Referenzrahmen

Wesentliche konzeptionell-methodische Aspekte des Projekts leiten sich direkt aus der berufsfeldnotwendigen Hinwendung auf das selbstbegleitete Singen ab, indem der Erwerb dieser grundlegenden schulpraktischen Kompetenz eine tiefgreifende Vernetzung relevanter musikalischer Lernfelder geradezu zwingend erfordert.

2.1. „voice & piano“ - Selbstbegleitetes Singen als didaktisch-methodischer Ausgangspunkt

Die dafür notwendigen spieltechnischen und koordinativen Fertigkeiten werden basal mit den drei eigens dafür konzipierten Kernübungen unter Berücksichtigung persönlichkeitsorientierter, schüler/innenseitiger Parameter erweitert und entwickelt. Der anfänglich bewusste Verzicht auf jegliches Notenmaterial beim Erarbeiten der meist selbst gewählten Lieder und die daraus resultierende konsequente Fokussierung auf die Entwicklung entsprechender, durchgängig musiktheoretisch bzw. analytisch-stilistisch reflektierter Hörstrategien, bestimmen das unterrichtliche Handeln.

In der spieltechnischen Umsetzung wird lehr- und lernseitig besondere Aufmerksamkeit auf Anschlag, Phrasierung, aber auch Körpergefühl, Konzentrationsfähigkeit sowie Selbstsicherheit und Performance gelegt.

Diese Aspekte werden zusätzlich anhand traditioneller Klavierliteratur, auch unter dem Blickwinkel der Stilvielfalt, veranschaulicht und vertieft, wobei das Notenlesen gesondert unter spezifischen methodisch-didaktischen Gesichtspunkten beleuchtet wird.

Abseits der Vermittlung auditiver, struktureller, koordinativer sowie spieltechnischer Aspekte steht die individuelle, an motivationalen Aspekten orientierte Fortentwicklung vorhandener Potentiale im Vordergrund.

2.2. Theoretische Fundierung und handlungsleitende Konzeption

Die methodisch-konzeptionelle Basis des Projekts stützt sich auf Ansätze von A. N. Whitehead (zyklische Lernzugänge), J. S. Bruner (passive vs. fundamentale Ideen) und G. A. Miller (Magical Number Seven, Plus or Minus Two). Davon abgeleitet werden basale musikalisch-pianistische Lernfelder definiert und verdichtet und mittels personen- bzw. situationsadäquater, permanent variierter Lernprozesse fortlaufend erweitert.

Die praktische Umsetzung erfolgt anhand speziell entwickelter Übungen, des Liedmaterials sowie mittels ausgewählter Klavierstücke (Erarbeitung nach Noten), wobei sich insbesondere schulrelevante popularmusikalische Literatur als inhaltlich-methodisch sinnstiftend erweist: Bestehend aus kurzen, harmonisch überschaubaren Stücken mit Improvisationsanteilen, können auditives und strukturelles Erfassen sowie das Spiel nach Akkordsymbolen bei gleichzeitiger Betrachtung bzw. Vertiefung von Phrasierung und Anschlag bzw. Spieltechnik schnell und nachhaltig vermittelt werden. Qualitäts- und prozessbestimmend sind hierbei individuelle, lernseitige Faktoren, die über das durchgängige Aufzeigen von Querverbindungen bzw. multiple Transfers zwischen allen Lernbereichen (Übungen, Lieder, Klavierstücke) identifiziert, verinnerlicht und weiterentwickelt werden.

Basierend auf der ursprünglichen Konzeption von „voice & piano“ und gemeinsamen Überlegungen zur wissenschaftlich-theoretischen Fundierung wird seit dem WS 2016/17 in einem experimentellen Setting von Christian Kraler (UIBK) und dem Projektleiter Reinhard Blum ein rekonstruktiv empirisches lernseitiges Handlungsmodell für die Abfolge der Unterrichtssequenzen im Klavierpraktikum entwickelt. Die im Rahmen einer eigenen Dissertation dabei herausgearbeiteten basalen instrumentaldidaktischen und bildungswissenschaftlichen Aspekte wurden beim ÖFEB Kongress 2017 in Feldkirch vorgestellt.

In weiterer Folge wurden am Innsbrucker Department für Musikpädagogik die Symposien „Klavierpraxis im Fokus des modernen Musikunterrichts“ (9.-10. November 2017) sowie „Klavierpraxis und Selbstbegleitetes Singen“ (8.-9. November 2018) durchgeführt sowie ein erster Tagungsband 2019 veröffentlicht. Im darin enthaltenen Beitrag „Künstlerisch-musikpädagogische Persönlichkeitsentwicklung und Schulpraktisches Klavierspiel“ legt der Antragsteller die dem Projekt zugrunde liegenden methodisch-didaktischen und bildungswissenschaftlichen Überlegungen ausführlich dar.

2.3. Studierendengruppe und heterogene Voraussetzungen

Normativ unterschiedliche Anforderungen im Hauptfach Klavier, Pflichtfach Klavier und Hauptfach Jazz/Pop Klavier sowie heterogene musikalische bzw. spieltechnische Vorkenntnisse und Veranlagungen sind als maßgebliche unterrichtliche Bedingungsfaktoren zu berücksichtigen. Im Besonderen liegen die methodischen Herausforderungen im Hinblick auf die Lehrveranstaltungsziele, individuell höchst unterschiedlich gewichtet, in folgenden Bereichen:

• Aufbau und Entwicklung einer entsprechenden Spieltechnik (v.a. bei Klavier Nebenfach)

• Erweiterung und Vertiefung auditiver Kompetenzen im theoretisch-musikalischen Kontext

• Vermittlung eines notenbasierten Theorieverständnisses im auditiven Kontext

Neben diesen universellen Lernzielen werden bewusst Freiräume für die kreative Entfaltung bzw. individuelle Schwerpunktbildungen geschaffen.

Die Zielsetzung, dass sämtliche Studierenden am Ende des ersten Semesters einen, auch persönlich positiv wahrgenommenen Auftritt im öffentlichen Konzert „voice & piano“ bewältigen können, wird mittlerweile erreicht. Schwellenängste werden durch gemeinsames Proben und Musizieren und den daraus entstehenden kollegialen, über die Lehrveranstaltung hinausgehenden Gemeinschaftssinn der Studierenden gemindert.

3. Wirkungen

3.1. Künstlerische Kompetenzen

Vorhandene Leistungspotentiale werden individuell gefordert und gefördert, so dass herausragende, über die eigentlichen Lehrveranstaltungsziele hinausgehende, künstlerische Leistungen, solistisch, im Ensemble, aber auch im Rahmen größerer Projekte, mittlerweile zur Regel geworden sind.

3.2. Arrangieren und Integration neuer Technologien

Die eigentliche „voice & piano“-Besetzung wird meist durch weitere Gesangssolisten, Backgroundchöre, Instrumente sowie Ensembles bis hin zu kleinen Orchestern erweitert.

Das diesbezügliche Notenmaterial wird durchgängig auditiv und mit Hilfe von Notenprogrammen erstellt, wobei der schon bei der Erarbeitung der Lieder obligate Einsatz des Computers im Hinblick auf die grundsätzliche schulpraktische Perspektive angeregt und gefördert wird.

Die Erfahrung zeigt, dass Studierende im Zuge der Erstellung erster Arrangements wesentliche Grundbegriffe einschlägiger Notenprogramme mühelos erlernen bzw. bald, motivationsgeleitet, größere Herausforderungen suchen, was mittlerweile durch eine Vielzahl anspruchsvoller Arrangements in den unterschiedlichsten Besetzungen dokumentiert ist.

So wurden in den bisherigen Konzerten Ausschnitte aus Musical und Film, u.a. Jesus Christ Superstar, The Blues Brothers, The Rocky Horror Show, The Wall, James Bond, Herr der Ringe, Das Dschungelbuch, Harry Potter sowie Kabarettlieder (z.B. Trude Herr, Helge Schneider, Bodo Wartke) aufgeführt.

3.3. Curriculare Einbettung und fachliche Vernetzung

Das mit dem Studienjahr 2015/16 in Kraft getretene Bachelorstudium Musikerziehung für das Lehramt Sekundarstufe (Allgemeinbildung) im Verbund LehrerInnenbildung West weist einige Neuerungen im schulpraktischen Bereich auf, die in direktem Zusammenhang mit dem Projekt „voice & piano“ bzw. der Neukonzeption der Lehrveranstaltung Klavierpraktikum stehen, wobei die Studierendensicht sowie Rückmeldungen aus dem schulischen Bereich maßgeblich in die curricularen Überlegungen eingeflossen sind.

So definiert sich Klavierpraktikum u.a. als einführende Lehrveranstaltung, in der bereits im ersten Semester wesentliche schulpraktische Fertigkeiten bzw. methodisch relevante Teilkompetenzen in Vorbereitung auf das weitere Studienangebot und im Sinn einer ganzheitlichen künstlerisch-musikpädagogischen Persönlichkeitsentwicklung grundgelegt werden.

Dementsprechend ist in der Modulgestaltung eine formale Zusammenführung und konsekutive Abstimmung zwischen Klavierpraktikum, Klavier (Künstlerisches Fach) sowie, wenn gewählt, Jazz/Pop Klavier (Künstlerisches Fach) vorgesehen, um eine über 8 Semester fortwährende Entwicklung zu gewährleisten. Dies wird auch durch kollegiale Absprachen ermöglicht und unterstützt.

Die schulpraktische Vernetzung mit anderen künstlerisch-praktischen Bereichen erfolgt in einer entsprechenden Präsentation am Ende des Studiums. Der Bezug zu anderen inhaltlich überlappenden Fachbereichen wie Gesang, Tonsatz einschließlich Gehörbildung oder Neue Medien ist in der methodischen Umsetzung implementiert.

Daran anknüpfend sind im Masterstudium (Start WS 2018/19) Konversatorien eingerichtet, in denen sich die Studierenden u.a. im Bereich Schulpraktisches Klavierspiel weiter professionalisieren können und dabei ihre im Praxisfeld Schule gemachten Erfahrungen bzw. daraus resultierenden Fragestellungen in den Unterricht für BA-Studierende einbringen.

NB: Das vorgestellte Projekt bietet künstlerisch-praktisch sowie hochschuldidaktisch zentrale Bausteine, um den geschilderten Anfordernissen im Rahmen der Primarstufenausbildung gerecht werden zu können.

(Ausführliche Projektbeschreibung mit Abbildungen, Tabellen und Notenbeispielen siehe weiterführende Links)