content-context-concept. Die Verbindung von Wissenschaft und Kunst auf dem Weg zu künstlerischem Selbstbild und pädagogischem Handeln / künstlerischer Einzelunterricht, künstlerischer Gruppenunterricht und Seminar

Nähere Beschreibung des Projekts

Rahmenbedingungen und zeitlicher Ablauf:

Die Lehrveranstaltung wurde als 2 stündige LV = 90 min wöchentlich konzipiert. Die Abhaltung fand im Wintersemester allerdings in vierzehntätigem Rhythmus statt, insgesamt 7 Termine zu jeweils 180 Minuten, da größere zeitliche Blöcke ein flexibleres Arbeiten ermöglichten. Der Zeitplan sah vor, dass in den Wochen bis Weihnachten die Unterrichtseinheiten auf Vermittlung wissenschaftlicher Inhalte und künstlerisch - musikalische Arbeit gleichermaßen aufgeteilt wurden. Der Schwerpunkt lag aber dennoch auf der intellektuellen Auseinandersetzung mit dem Werk, nicht zuletzt im Hinblick auf die Entwicklung eines Präsentationskonzepts. Im Jänner schließlich wurde mit den ersten szenischen Arbeiten zur Verwirklichung der Grundstruktur dieses Konzepts begonnen. Am Semesterende fand eine Aufführung in kleinem Rahmen statt, um die Wirkung und Schlüssigkeit der von den Studierenden erdachten Präsentation vor Publikum auszuprobieren.

Lehrinhalte Wintersemester

Musikgeschichte - Libretto - Stilkunde - Verzierungskunst - Aufführungspraxis - Inszenierung - Gattungsgeschichte - Zeitgeist - Dramma giocoso - Philosophie - Psychoanalyse - Interpretation - Selbstbild - Geschlechterverhältnisse - Rollenbild - Aufklärung - Mozart - Da Ponte - Gesellschaft - Manipulation - Experiment - Schwestern - Liebhaber - Soldaten - Standesbewusstsein - Verkleidung - Treueprobe - Wette - Pädagogik - Individuation - Rezeption

Studierendenaufgaben

Entwicklung eines Präsentationskonzepts – zeitlicher Rahmen ca. 60 Minuten,

Ziel: das zu präsentieren, was den Studierenden im Laufe der Auseinandersetzung am wichtigsten war bzw. ihre Sicht des Stückes darzustellen und gleichzeitig Informationen und Inhalte, die sie beeindruckt oder überrascht haben, in diese Präsentation zu integrieren.

Aufgaben der Studierenden waren also in diesem Zusammenhang die Auswahl der Musiknummern im Hinblick auf den gewählten Erzählstrang, die Gestaltung der Zwischentexte sowie Überlegungen zu Kostümierung und Requisiten

Im Sommersemester, mit dem Ziel einer großen öffentlichen Präsentation, lag der Schwerpunkt einerseits auf der Ausarbeitung und Verfeinerung des Präsentationskonzepts als auch auf intensiver szenischer und musikalischer Arbeit. Der Verkörperung der zuvor entwickelten Visionen, Gedanken und Emotionen wurde ausgiebig Raum gegeben. Zusätzlich zur schauspielerisch handwerklichen Basisarbeit kamen die Studierenden auch mit praktischen theatertechnischen Inhalten wie dem Verfassen eines Regiebuchs oder einer Requisitenliste, der Organisation und Herstellung von Requisiten und Kostümen, der Anfertigung von Arbeitsvideos und Ähnlichem in Berührung.

Neben der künstlerischen Arbeit war eine weitere Studierendenaufgabe die Erstellung eines

Reflexionspapiers, in dem sie anhand von gezielten aber dennoch offen gehaltenen Fragestellungen den möglichen Einflüssen der Lernerfahrungen der vergangenen Monate auf ihre eigene künstlerische Entwicklung sowie auf ihr pädagogisches Handeln nachspüren sollten.

In der Auswertung der Aussagen haben sich vier inhaltliche Schwerpunkte herauskristallisiert. Eine Zusammenfassung der häufigsten Erkenntnisse, die zum größten Teil auch sprachlich unverändert übernommen wurden, ergibt folgendes Bild:

1. Koordination von Stimme und Bewegung:

Fiel anfangs schwer, wurde aber mit der Zeit als sehr angenehm empfunden, führte schließlich zu einem selbstverständlichen Stimmgebrauch und nicht zuletzt zu einem besseren Verständnis der Gesangstechnik; über die szenische Arbeit gelangte man zu stimmlicher Freiheit und einer verfeinerten Fähigkeit zu emotionalem Ausdruck

2. ganzheitlicher Zugang in der Auseinandersetzung mit dem Werk:

Interessant, eine Oper von so vielen Seiten zu betrachten und zu analysieren; neue Erfahrung die wissenschaftlichen Informationen in den eigenen künstlerischen Ausdruck und szenischen Zugang einfließen zu lassen; Erweiterung der eigenen interpretatorischen Bandbreite und der stilistischen Fähigkeiten

3. Rollenstudium und stimmliche Entwicklung

Anleitung zu profundem Rollenstudium und Auseinandersetzung mit einem Werk;

Beobachtung der eigenen stimmlichen Entwicklung in der Beschäftigung mit allen Ansprüchen, die die verschiedenen musikalischen Teile dieser Oper (Rezitativ, Arie, Ensembles) an die SängerInnen stellen

4. Projekt und Pädagogik:

Erfahrung und Kenntnisgewinn bezüglich Ablauf und Organisation eines Projekts; Entdeckung einer interessanten und kurzweiligen Präsentationsmöglichkeit für Schüler; die meisten der beteiligten Studierenden haben ihre eigene Unterrichtstätigkeit bereits aufgrund ihrer eigenen in dieser Lehrveranstaltung gemachten Erfahrungen und Erkenntnissen verändert.

Das zweite Studienjahr war schließlich den Aufführungen an Schulen gewidmet, die den Studierenden einerseits das Erlangen von Routine im künstlerischen Auftritt ermöglichten und zu größerer Souveränität und Stabilität verhalfen, aber gleichzeitig in Diskussionen mit dem Schüler_innenpublikum zu vertiefter Reflexion über ihr künstlerisches Denken und Tun angeregt wurden.

Mein persönliches Fazit:

Die Antwort auf die Ausgangsfrage ob und auf welche Weise eine intensive intellektuelle Auseinandersetzung mit einem Werk Einfluss auf den Stimmgebrauch hat, ist zum jetzigen Zeitpunkt noch eine qualitative Einschätzung, doch wurde im Laufe des Prozesses deutlich erkennbar, dass die Studierenden durch den beständigen Rollen- oder Perspektivenwechsel von „kreativ Schaffendem“ (Gestaltung, Ausarbeitung und laufender Verfeinerung des Präsentationskonzepts) über „kreativ Darstellendem / musikalisch Nachschöpfendem“ (sängerisch-darstellerische Tätigkeit) zu „Rezipierendem und konstruktiv Kritisierendem“ (Beobachtung der KollegInnen bei den Proben – Feedback sowie Selbstreflexion, Diskussionspartner von Schülerinnen und Schülern) in ihren stimmlichen Ausdrucksformen flexibler wurden und ihr emotionales Spektrum deutlich erweitern konnten.