Kreative Mediengestaltung im Brennpunkt

Nähere Beschreibung des Projekts

> UNTERRICHTSAUFBAU AN DER SCHULE UND UNIVERSITÄT

In der ersten Phase des Schulunterrichts vertonen die Teilnehmer/innen Filmausschnitte, die mehrere Stimmungswechsel aufweisen, in von ihnen ausgewählten Musikstilen. Dazu kommt ein Programm zum Einsatz, mit dem zu einem Video verschiedene kurze musikalische Sequenzen eingefügt werden können, die sich automatisch an das Tempo und die Tonart des Gesamtprojektes anpassen. Ihre freie Kombination sowie Nachbearbeitung (zu der u.a. die Option zählt, einzelne Tonfolgen herauszuschneiden, zu transponieren und in der Lautstärke zu verändern) ermöglicht die Entwicklung neuer Arrangements, wobei v.a. die Regeln formaler musikalischer Gestaltung handlungsorientiert erlernt werden. Besonders talentierte und/oder engagierte Schüler/innen erstellen im Zuge dessen Stücke, die in Richtung eigenständiger Kompositionen gehen.

In der zweiten Phase verläuft die Arbeit umgekehrt: Die Schüler/innen nehmen ihre eigenen Musikproduktionen (oder greifen auf Vorschläge des LV-Leiters zurück) und gestalten ein passendes Video. Dazu suchen sie im Internet unter copyrightfreien Lizenzen veröffentlichte Clips, welche die unterschiedlichen Stimmungen ihres Musikstücks widerspiegeln, heraus und laden sie herunter. Dieses Material wird von ihnen mit Hilfe passender Software musiksynchron geschnitten und mit Übergängen sowie Effekten versehen. Dabei geht es um die Sensibilisierung für musikalische Atmosphären und Formverläufe sowie die visuelle Umsetzung der Kenntnisse, was bereits eine Vorbereitung für die nächsten Schritte bildet.

Die dritte und längste Phase ist der Gestaltung rhythmischer Abläufe mit Hilfe von Videosoftware auf Basis eigener AV-Aufnahmen gewidmet. Nach einer Einleitung zu den Themen Klänge und Rhythmen führen die Schüler/innen einzelne markante Geräusche aus, die sie auf Video aufzeichnen. Die einzelnen Sequenzen werden zuerst auf die gleiche Länge und danach jeweils auf die Hälfte, Viertel, Achten und Sechzehntel zugeschnitten, was ihre Kombination zu Rhythmen ermöglicht. Diese werden zunächst ausgehend von den Variationen eines vorgegebenen Patterns erstellt, die sich immer weiter vom Original entfernen, wobei die kreativen Ideen der Schüler/innen zunehmend zur Geltung kommen. Da die Bildaufnahmen durchgehend zu sehen sind, entstehen in dem Prozess nicht nur Rhythmen, sondern auch (zumeist sehr witzige) dazu passende Videos, die Tanzelemente aufweisen. Zum Schluss erfolgt die Aufnahme und Integration einer – auf Vorschlägen der Jugendlichen basierenden – kurzen Rahmenhandlung, anhand derer ebenso Aspekte des narrativen Videoarbeit gezeigt werden können.

Die Studierenden, die einzelne Unterrichtseinheiten gestalten, werden in der Lehrveranstaltung an der Universität intensiv darauf vorbereitet, wobei sie Übungsmaterialien und Handouts zur Verfügung gestellt bekommen, die sie in ihrer Praxisarbeit direkt einsetzten können. Auch bei der Abhaltung des Unterrichts an der Schule erhalten sie Unterstützung durch den LV-Leiter, wovon ebenfalls die teilnehmenden Jugendlichen profitieren, da sie bei ihrer selbstständigen Arbeit von zwei Personen betreut werden. Da die erste Phase des Schulunterrichts in einem im Semester davor durchgeführten Kurs an der Universität besprochen wird (siehe nächster Punkt), bleibt im Zuge der Lehrveranstaltung genügend Zeit für Reflexionen der im jeweils vorangehenden Schulstunden stattgefundenen Prozesse. Diese Besprechungen werden anhand jener Protokolle vorgenommen, die Studierende während bzw. in Folge des Unterrichts erstellen. Außerdem gibt es bei der letzten Schulstunde eine Abschlussreflexion des gesamten Kurses anhand sämtlicher entstandener Produktionen, an der alle Studierenden und Schüler/innen teilnehmen.

> VORGESCHICHTE DER LEHRVERANSTALTUNG UND DES SCHULFACHES

Der LV-Leiter Iwan Pasuchin ist diplomierter Komponist und promovierter Medienpädagoge, der seit 1998 an der Universität Mozarteum Salzburg lehrt und forscht, wobei sein Fokus auf der kreativen Medienbildung liegt. Gemeinsam mit zwei Kollegen konzipierte er im Jahre 2000 das MediaLab der Universität Mozarteum (eine Einrichtung für Lehre, Forschung und Service auf dem Gebiet der Neuen Medien), an dem er seit 2001 unterrichtet, wissenschaftliche Projekte durchführt und einen großen Teil der Lehre koordiniert.

Parallel dazu fing er 2008 an, Workshops kreativer Medienbildung an Schulen in ganz Österreich anzubieten – mit einem Schwerpunkt auf so genannte "Brennpunktschulen". U.a., aufgrund dessen, dass die Endprodukte mehrere Auszeichnungen bei Wettbewerben erhielten und auf eine große öffentliche Aufmerksamkeit stießen, entwickelte sich daraus das von ihm seit 2011 an der NMS-Lehen in den 3. und 4. Klassen unterrichtete Wahlpflichtfach "Kreative Mediengestaltung".

Seit dem Studienjahr 2010/11 bietet Pasuchin an der Universität Mozarteum einmal pro Jahr die Lehrveranstaltung "Lehrpraxis auf dem Gebiet der Neuen Medien" an. In der Anfangsphase führte er mit den Studierenden zwar ähnliche Projekte durch, wie jene, die er an der Schule abhielt, lud sie jedoch nicht dazu ein, selbst dort unterrichten. Der hing vorrangig damit zusammen, dass die LV-Teilnehmer/innen – aus im Punkt "Ziele/Motive/Ausgangslage" dargestellten Gründen – wenig Bedarf an einer Praxis an einer Schule mit einem hohen Anteil von Kindern und Jugendlichen in sozial benachteiligenden Verhältnissen hatten. Das änderte sich nicht zuletzt im Zuge der Umstellung auf die "LehrerInnenbildung NEU".

> RAHMENBEDINGUNGEN AN DER UNIVERSITÄT

Der Einbindung der Studierenden in die Praxis kam auch die Tatsache zugute, dass sich die Basis der Lehrveranstaltungen im Medienbereich an der Universität Mozarteum Salzburg ab dem Wintersemester 2017/18 verbreiterte. Bis dahin waren die meisten Medienkurse nur in einer Studienrichtung als Pflicht- bzw. Wahlpflichtfächer verankert und konnten von anderen Studierenden lediglich im Rahmen freier Wahlfächer belegt werden. Im Herbst 2017 wurde die – von Pasuchin konzipierte – Studienergänzung MultiMedia eingerichtet, im Zuge derer alle, die am Mozarteum in musikalischen sowie musik- und tanzpädagogischen Studien inskribiert sind, die Option erhalten, von ihnen absolvierte Medienfächer zu einem zertifizierten Modul zu bündeln. Da dieses Angebot sehr gut angenommen wird, eröffnet das die Möglichkeit, Lehrveranstaltungen inhaltlich besser aufeinander aufzubauen.

Das war für die LV "Lehrpraxis auf dem Gebiet der Neuen Medien" insofern von Vorteil, als (im Gegensatz zu vorangehenden Abhaltungen) ab dem Sommersemester 2018 als Voraussetzung für ihren Besuch das Absolvieren eines anderen Kurses im Medienbereich angegeben werden konnte. In diesem wird mit den Studierenden bereits an Projektszenarien gearbeitet, die in der ersten Phase ihres Schulunterrichts zum Einsatz kommen. Das ermöglicht ihnen, schon nach der ersten universitären (Einleitungs-)Doppelstunde an der Schule zu unterrichten, während in den nächsten neben der Reflexion die Vorbereitung der darauf folgenden Phasen stattfindet.

Eine weitere positive Rahmenbedingung besteht in der modernen Ausstattung des MediaLab der Universität Mozarteum, das 14 leistungsstarke Computerarbeitsplätze und zahlreiche Programme für die audiovisuelle Gestaltung aufweist.

> RAHMENBEDINGUNGEN AN DER SCHULE

Auch die NMS-Lehen, an der die Praxisphasen stattfinden, weist eine sehr gute technische Ausstattung auf – v.a. aufgrund dessen, dass sie einen Medienschwerpunkt anbietet, in dessen Rahmen das Fach "Kreative Mediengestaltung" abgehalten wird. Dieses ist ein so genanntes Wahlpflichtfach: Die Schüler/innen müssen sich ab der dritten Klasse (7. Schulstufe) zwischen "Kreativer Mediengestaltung" und "Informatik" entscheiden, wobei es für Jugendliche, die nicht an Technik interessiert sind, ebenso die Möglichkeit gibt, einen als "Gesundheitserziehung" bezeichneten Unterricht zu belegen. Die Gruppen, die das Fach eine Doppelstunde in der Woche besuchen, bestehen durchschnittlich aus 15 Teilnehmer/innen, die zwischen 12 und 14 Jahren alt sind.

Das hier behandelte Projekt wird mit Schüler/innen der der 3. Klasse durchgeführt. Da es im Sommersemester stattfindet, kann der LV-Leiter (auch) mit den Jugendlichen davor mehrere Monate lang arbeiten und sie auf das Vorhaben vorbereiten. Dabei gestaltet er mit ihnen zunächst einfache Projekte mit Hilfe von Bildbearbeitung und geht als Nächstes zu interaktiven Präsentationen mit entsprechender Software über. Im Zuge dessen erfolgen bereits die Integration von Klängen und erste Schritte in Richtung (Zeichentrick-)Film. Die Tatsache, dass das Sommersemester an der Universität zwei Wochen später startet, als an der Schule, nutzt der LV-Leiter, um zu Beginn (alleine) eine Einleitung vornehmen. In ihrem Rahmen erklärt er den Schüler/innen – u.a. anhand von Videobeispielen mit vertauschten Tonspuren – die Grundlagen der Filmmusik und führt mit ihnen erste Übungen mit jener Software durch, die sie später in der ersten Phase des Unterrichts der Studierenden einsetzen.

> ANBINDUNG AN FORSCHUNG

Das Fach "Kreative Mediengestaltung" ist intensiv an Forschungen angebunden, die der LV-Leiter im Zuge seiner Tätigkeit am MediaLab sowie am inneruniversitären Schwerpunkt "Wissenschaft und Kunst" (Kooperation der Salzburger Universitäten Paris Lodron und Mozarteum) durchführt. In den Jahren 2015-2017 lud er (finanziert aus den Mitteln des p[ART]-Programms von KulturKontakt Austria) insgesamt sieben Künstler/innen zur Abhaltung mehrwöchiger Workshops in seinem Unterricht ein, die einige von ihnen wiederholten. Diese Arbeit wurde von ihm unter Zuhilfenahme von Erhebungsverfahren der qualitativen Sozialforschung wissenschaftlich begleitet. Seit Herbst 2017 wertet er die umfangreichen dabei gesammelten Daten im Rahmen eines Habilitationsvorhabens aus, wobei er auch eine theoretische sowie methodologische Fundierung vornimmt. Des Weiteren ist im Januar 2018 ein großes drittmittelfinanziertes Forschungsprojekt unter dem Titel „schnitt # stellen“ gestartet, in dem der LV-Leiter mit zwei renommierten Medienkünstler/innen kooperiert. Es zielt auf die Untersuchung von Wechselwirkungen zwischen medienkulturellen Lebenswelten Jugendlicher aus sozial benachteiligenden Verhältnissen und dem Feld der zeitgenössischen Medienkunst mit Methoden der kultur- und medienpädagogischen Forschung sowie des Artistic Research.

Die an "Lehrpraxis auf dem Gebiet der Neuen Medien" beteiligten Studierenden profitieren davon einerseits auf Basis der Erfahrungen, die der LV-Leiter bei seiner jahrelangen Begleitung und teilnehmenden Beobachtung von Maßnahmen erworben hat, die von Künstler/innen in seinem Schulfach durchgeführt wurden. Denn das hat ihn u.a. stark für gruppendynamische Prozesse unter den Schüler/innen sensibilisiert, die sich seinen Erkenntnissen zufolge massiv auf ihre Lernmotivation und davon ausgehend auf ihr Engagement auswirken. Wie aus den (sowohl mündlich als auch schriftlich abgegebenen) Rückmeldungen der Studierenden zu entnehmen ist, sind die entsprechenden Hinweise sowie Ratschläge für sie bei der Gestaltung ihres Unterrichts sehr hilfreich – ebenso über die hier behandelte Lehrveranstaltung hinaus. Andererseits erstellen sie ihre eigenen Beobachtungsprotokolle nach einem für die Forschungsprojekte entwickelten (sowie in ihrem Rahmen ständig angepassten) Erhebungsmuster und nutzen bei der darauf aufbauenden Analyse innerhalb solcher Untersuchungen entwickelte Auswertungsmethoden. Damit erweitern die Teilnehmer/innen im Zuge des Universitätskurses nicht nur ihre pädagogischen Fähigkeiten, sondern erwerben auch Kompetenzen im Umgang mit qualitativen sozialwissenschaftlichen Verfahren.

Gleichzeitig ergibt sich ebenso ein Mehrwert für die Forschung – aktuell insbesondere in Hinblick auf das gerade Laufende "Schnittstellen"-Projekt, das in der 4. Klasse mit jenen Schüler/innen durchgeführt wird, die in der 3. am hier besprochenen Unterricht teilnehmen. Denn die Künstler/innen, die das Forschungsvorhaben maßgeblich gestalten, können sich anhand der zuvor entstehenden Produktionen der Jugendlichen ein gutes Bild von ihren kreativen sowie medienbezogenen Kompetenzen machen und auch die Beobachtungsprotokolle der Studierenden für die Vorbereitung der eigenen Maßnahmen heranziehen.