„Komponieren mit Kindern und Jugendlichen – klangspuren mobil 2.0“ (Pflichtfach: Musikpädagogisches Projekt, PT Semesterstunden 2/ECTS 3, empfohlen für das 8.Semester)

Nähere Beschreibung des Projekts

Die Lehrveranstaltung „Komponieren mit Kindern und Jugendlichen – klangspuren mobil 2.0“, die im Sommersemester 2017 am Department für Musikpädagogik in Innsbruck unter der Leitung von Christine Peham stattfand, ist das follow-up Projekt der erfolgreichen (kostenneutralen) Kooperation zwischen dem renommierten Tiroler Festival für zeitgenössische Musik klangspuren und der Universität Mozarteum.

Nachdem das klangspuren mobil bereits 2015 durch eine Lehrveranstaltung an der Universität Mozarteum unter der Leitung von Christine Peham ein völlig neues Profil erhalten hatte, wurde die Nachfrage nach einer Fortsetzung laut: Erneut stand dafür das klangspuren mobil im Mittelpunkt, ein mit Instrumenten vollbeladener Kleinbus, jedoch sollten in diesem Semester die Anforderungen gesteigert werden und das sehr erfolgreiche Projekt von 2015 wurde inhaltlich gänzlich neu konzipiert und die Ansprüche neu definiert: Einerseits formal, indem die Altersgruppe auf 10-15jährige sowie die Ansprechpartner (neben schulischen, auch außerschulische Einrichtungen wie Jugendzentren etc.) erweitert wurden, und andererseits inhaltlich, indem der Fokus auf das Erschaffen von Musik, genauer auf die Produktion von zeitgenössischer Musik in Eigenverantwortung der Kinder und Jugendlichen gelegt wurde.

Als besondere Herausforderung galt die inhaltliche Ausrichtung um die Thematik des Komponierens mit Kindern und Jugendlichen, die in der Literatur zum einen als „Trend“ (Allwardt 2012) und zum anderen als „Wurzel der Musikvermittlung“ (Wimmer in Morre 2017) dargestellt wird. Im Rahmen schulischen Musikunterrichts kommt die Umgangsweise Komponieren, Musik erfinden oder wie bei Venus (1969, 27) Musikproduktion, oft zu kurz und eine erste Introspektion ließ auch die Studierenden ihre eigenen kompositorischen Erfahrungen im Verlauf ihres Studiums der Musikerziehung mit der Lupe suchen. Während in anderen Kunstrichtungen das eigentätige Erschaffen (vgl. bspw. Bildnerische Erziehung) einen wesentlich höheren Anteil hat, ist das Musik erfinden, das Komponieren, eine vernachlässigte musikalische Umgangsweise in pädagogischen Kontexten. Daher wurde die Studierendengruppe in dieser Lehrveranstaltung vor neue thematische und auch formal-strukturelle Herausforderungen gestellt:

Wie sich also zunächst selbst dem Komponieren und in weiterer Folge der Vermittlung des Musik Erfindens nähern? Wie bringt man 10-15jährige in 90 Minuten zum selbsttätigen Komponieren? Wie schafft man in der Kürze der gebotenen Zeit Ergebnisse zu erzielen und diese sogar selbst – unabhängig der musikalischen Vorbildung der Schülerinnen und Schüler – instrumental aufführen zu können? Welche Rahmenbedingungen müssen bei der Ausarbeitung der didaktischen Bausteine für außerschulische Einrichtungen (wie zum Bsp. Jugendzentren) mitgedacht werden, sodass ein Workshop für schulische wie auch außerschulische Gegebenheiten angepasst werden kann?

Für das klangspuren mobil 2.0 lautete die Zielvorgabe für die Studierenden im Rahmen der Lehrveranstaltung „Musikpädagogisches Projekt“ ein Konzept zu entwickeln, das Schülerinnen und Schüler selbst zu Komponistinnen und Komponisten werden lässt. Elementares Komponieren experimenteller Musik findet oft auf Alltagsgegenständen statt. Nicht so beim klangspuren mobil 2.0, bei dem eine breite Palette an Instrumenten vom Kontrabass bis zum Fagott, vom Cello bis zur Hakenharfe mit geeigneten Spieltechniken zum Einsatz kommt. Im Verlauf der Workshops haben die Schülerinnen und Schüler Naturphänomene, Gegenständliches und Gefühlsstimmungen auf den Instrumenten ausgedrückt, sie wurden in die grafische Notation eingeführt und erfanden selbst eine Geschichte, deren Vertonung sogleich aufgeschrieben, geprobt und zur Aufführung gebracht wurde. Beide Ansätze „education in the arts“ als auch „education through the arts“ sind in diesem Konzept zu finden: „education in the arts“ findet durch die Handhabung und Erprobung der Instrumente sowie im gemeinsamen Klassenorchester beim direkten Muszieren statt, „education through the arts“ erfolgt bei der Verantwortungsübernahme für ein Instrument, beim gemeinsamen Spiel in der Gruppe, bei der Selbstermächtigung im Rahmen des Dirigierens oder beim Erleben der Selbstwirksamkeit während des Komponierens. Die Idee Wolfgang Welschs „Kunst als Pluralitätstraining“ und als „Schule der Toleranz“ wahrzunehmen, schimmert auch bei der Neuauflage des Projekts wieder durch (vgl. Welsch 2017, 23f).

Lernzuwachs auf Seiten der Studierenden:

Auf inhaltlicher Ebene profitierten die Studierenden durch die Auseinandersetzung mit der Thematik des Komponierens, durch Fragen nach der adäquaten Herangehensweise für die Altersgruppe der 10-15jährigen, durch die Ergebnisorientierung trotz der Kürze der gebotenen Zeit und zum anderen durch die Rahmenbedingungen außerschulischer Einrichtungen (wie Jugendzentren), die bei der Ausarbeitung der didaktischen Bausteine für schulische wie auch außerschulische Gegebenheiten mitgedacht werden mussten. Zudem werden in diesem Projekt die Schülerinnen und Schüler als mündiges Gegenüber adressiert und es galt, ihnen eine Aufgabe zuzutrauen und anzuvertrauen. Nicht das Vormachen und Zeigen prägte die didaktische Herangehensweise, sondern ein Eröffnen eines Raums der Möglichkeiten für ästhetisches Erfahren und Erleben. Dies bedeutete für die Studierenden ihre eigenen anfänglichen Berührungsängste mit „fremdem“ Instrumentarium und dem Komponieren abzubauen, ihre Erwartungshaltungen sowie den künstlerischen Perfektionsanspruch des universitären Alltags kritisch zu hinterfragen, um die Definitionsgrenzen der eigenen fachlichen Expertise neu zu ziehen.

Die musikpädagogische Projektarbeit führten sie selbstständig von der Planungs- bis zur Auswertungsphase durch, sodass die Beschäftigung der Studierenden mit der Thematik weit über die Lehrveranstaltung hinauszeigt. Es erwuchsen Themen für Diplomarbeiten , Portfolioarbeiten, ebenso wie die Gelegenheit zur Teilnahme am ersten Aktionstag der österreichischen Berufsorchester zum Thema „Orchester für alle“ daraus. Der größte Mehrwert ergibt sich jedoch aus den unzähligen Praxisstunden, die die Studierenden als selbständige Workshopleiterinnen und -leiter im Namen der klangspuren mit dem klangspuren mobil bzw. klangspuren mobil 2.0 sammeln und damit einen niederschwelligen Einstieg in den (musik-)pädagogischen Berufsalltag erfahren. Das klangspuren mobil hat damit seit seinem Relaunch 2015 mit dem Workshopprogramm knapp 2.700 und mit dem klangspuren mobil 2.0 allein 2017 über 1.000 Kinder und Jugendliche zwischen 7 und 15 Jahren erreichen können. Angelika Schopper, Geschäftsführerin der klangspuren Schwaz fasst diese Win-Win-Situation wie folgt zusammen: „Das war eigentlich ein Geschenk, muss man wirklich sagen, dass (…) wir da in Kontakt gekommen sind (…). Ich glaube, man kann sagen, dass es für alle Beteiligten, also sowohl Studierende, als auch klangspuren, als auch für die Abteilung Musikpädagogik der Universität Mozarteum Standort Innsbruck ein Gewinn ist, weil es auch für das Mozarteum ein neues Feld ist, sich aktiv in bestehende Musikvermittlungsprojekte einzubringen.“

Lernzuwachs auf Seiten der Schülerinnen und Schüler:

Die Schülerinnen und Schüler erleben den Workshop als Einheit von eigenverantwortlichem Erfinden, Proben und Aufführen, was sie zu Komponistinnen und Komponisten werden lässt. Die Vorrausetzung hierfür ist das (An-)Erkennen der Intention, das Sich-Einlassen auf das Komponieren, auf das Experimentelle in der Musik aber auch auf den Experimentierprozess selbst sowie Aushandlungsprozesse in der Gruppe zuzulassen und zu gestalten und sich vor der Klassengemeinschaft in ungewohnten Rollen zu zeigen. Der Zugang zu einem Instrumentarium, das üblicherweise nicht in den Musiksälen vorhanden ist oder an Laien ausgehändigt wird und die Möglichkeit sich unabhängig der musikalischen Vorbildung als Instrumentalisten, Dirigenten und Komponisten zu erleben, zeichnet dieses Projekt aus. Zusätzlich gelten, wie schon aus den ersten Workshopreihen des klangspuren mobils bekannt, die Verantwortungsübernahme über ein Instrument und das Erleben der Selbstwirksamkeit im Klassenorchester als Erfahrungsmoment kultureller Teilhabe als positive Aspekte des Projekts auf Schülerinnenseite.

Die eng verzahnte Zusammenarbeit an der Schnittstelle zwischen Musikvermittlung und Musikpädagogik als Kooperation zwischen Kulturfestival und Ausbildungsinstitution ist österreichweit in Bezug auf Gestaltungsmöglichkeiten und Kontinuität einzigartig. Als Kooperationsprojekt zwischen Festival und Ausbildungsstätte kann dieses Projekt als Beispiel für „Aneignungsformen und -möglichkeiten“ gelten, die nach Schneider „mehr einen konstruktivistischen Prozess der Aneignung von Werten, Erfahrungen, Kenntnissen und Fertigkeiten ins Zentrum rücken und somit mehr Wert darauf legen, Wege und Möglichkeiten der Annäherung und Auseinandersetzung – z.B. mit Neuer Musik – aufzuzeigen“ (Schneider 2012, 14). Für diese Form der produktiven Auseinandersetzung und Aneignung wird in diesem Zusammenhang bewusst die Begrifflichkeit des Komponierens verwendet, um einen niederschwelligen Zugang zu dieser künstlerischen Ausdrucksmöglichkeit zu schaffen und die Selbstwirksamkeit in diesem Bereich zu steigern. Dies gilt gleichermaßen für die Schülerinnen und Schüler als auch für die Studierenden, denn „durch eigenes Komponieren [kann man] sehr viel über Musik lernen und musikalisch-ästhetische Erfahrungen machen (…) – wenn man sich in der musikpädagogischen Praxis an Schulen und Hochschulen an das Thema Kompositionspädagogik nur mal heran wagen würde“ (Roszak 2014, 2). Dieser Forderung Roszaks kommt diese Lehrveranstaltung als Form eines zeitgemäßen Unterrichts, sowohl auf universitärer als auch auf schulischer Seite, nach.

Literatur:

Allwardt, Ingrid (2012): Musikvermittlung. Deutsches Musikinformationszentrum in der Kulturstadt Bonn (m!z). Online verfügbar: www.miz.org/static_de/themenportale/einfuehrungstexte_pdf/01_BildungAusbildung/allwardt.pdf [eingesehen am 07.08.2017]

Frey, Karl (2007): Die Projektmethode: der Weg zum bildenden Tun. Neu ausgestattete Sonderausgabe. Weinheim, Basel: Beltz (Pädagogik).

Kounin, Jacob S. (2006): Techniken der Klassenführung. Münster (u.a.): Waxmann (Standardwerke aus Psychologie und Pädagogik, reprints,3)

Morre, Gabriel (2017): Die Vermittlung zeitgenössischer Musik am Beispiel der Klangspuren Schwaz. Workshopreihen der Klangspuren Schwaz zwischen Musikpädagogik und Musikvermittlung. (=unveröffentlichte Diplomarbeit eingereicht an der Universität Mozarteum Salzburg, Department für Musikpädagogik Standort Innsbruck, September 2017)

Roszak, Stefan (2014): Elementares Komponieren. Ein kompositionsdidaktisches Modell zum Erfinden experimenteller Musik. In: Zeitschrift ästhetische Bildung. Jahrgang 6/ Nr. 2. Online verfügbar unter: www.zaeb.net/index.php/zaeb/article/viewFile/86/83 [eingesehen am 07.08.2017]

Schneider, Hans (Hrsg.) (2012): Neue Musik vermitteln. Ästhetische und methodische Fragestellungen, Olms-Verlag, Hildesheim u.a.

Venus, Dankmar (1969): Unterweisung im Musikhören. Noetzel, Wilhelmshaven

Welsch, Wolfgang (2017): Ästhetische Welterfahrung. In: Schwarzbauer, Michaela/ Oebelsberger, Monika (Hrsg.): Ästhetische Kompetenz – nur ein Schlagwort? Dokumentation einer Tagung der SOMA an der Universität Mozarteum Salzburg. LIT Verlag, Wien (=Einwürfe: Salzburger Texte zu Musik – Kunst – Pädagogik, Band 1)

Wieneke, Julia (2011): Musik vermitteln in Kompositionsprojekten. Eine qualitative Untersuchung schulischer Projekte. In: Clausen, Bernd (Hrsg.): Vergleich in der musikpädagogischen Forschung. Die Blaue Eule, Essen, S. 216-294