Kunstpraktikum: Kunst und Nachhaltigkeit (Übung)

Ziele/Motive/Ausgangslage/Problemstellung

Die Zielsetzung dieser Übung in Zusammenarbeit mit dem Drittmittelprojekt Kunst und Nachhaltigkeit war, den Studentinnen und den Studenten ein profundes Wissen in Theorie und Praxis über jene Bereiche der Kunstwissenschaft zu vermitteln, die vorrangig dem Erzielen von Nachhaltigkeit in einem soziokulturellen Kontext dienen. Diese Fachbereiche sollten zunächst für sich, aber auch in einem größeren internationalen Zusammenhang betrachtet werden. Den Brückenschlag stellte das von der Lehrenden geleitete mehrjährige Drittmittelprojekt Kunst und Nachhaltigkeit dar, das zum Auftakt der Übung vorgestellt wurde. Die Leitfigur dieses Projektes ist der weltweit bekannte und aktive italienische Künstler Michelangelo Pistoletto, der das Zeichen des Dritten Paradieses kreierte und weltweit als Kunstform und inhaltliches Symbol für ein nachhaltiges Umgehen mit der Welt umsetzte. Daher bildete den Start die Berufung des Künstlers an die Grazer Universität für seine Performance mit seiner Schülerin Nora Ruzsics Paradise – pAct im Botanischen Garten der Karl-Franzens-Universität, mit dem die gut vorbereiteten Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Übung konfrontiert wurden (Pflanzung eines Apfelbaumes bei spezieller Musik).

Es war nicht nur ein Faktenwissen, sondern auch eine Interaktion der Studierenden avisiert, die die Lehrform der Diskussion und des Verfassens von dokumentierenden Protokollen erhielt. Da die Einrichtungen der Karl-Franzens-Universität die Studierenden längerfristig begleiten, wurde hier wegen der Zugänglichkeit im Sinne einer Übung vor Originalen der Schwerpunkt mit dem Botanischen Garten als Symbol eines Wissensparadieses gesetzt. Die Motivation war durch die gesellschaftliche Aktualität der Thematik gegeben. Das Projekt hatte im Vorfeld bereits eine themenrelevante Publikation erstellt, die im Keiper-Verlag mit einer Performance eines beteiligten Künstlerpaares präsentiert wurde und die weltweit diesbezügliche Kunstaktivitäten dokumentiert. Kunst und Kunstwissenschaft sollten gemeinsam einen Beitrag zu umweltbewussten Handeln leisten. Auf diese Weise wurde mehrjährig eine optimale Ausgangslange für diese Innovative Lehre entwickelt. Ferner wurden diese Aktivitäten mit der Einführung in die Malerei und Grafik gekoppelt, sodass fortgeschrittene Semester die Motivations-Verantwortung für Studienanfängerinnen und Studienanfänger übernehmen konnten. Als didaktische Grundlagen dienten u. a. H. Griffhorn: Kritik der Kunstpädagogik, Köln 1979 und J. Dewey: Kunst als Erfahrung, Frankfurt a. Main 2010.