Docu-dance-theatre: a model for participatory performance art, trauma transformation and societal change. Doku-Tanz-Theater: ein Modell für partizipative Performance-Art, Trauma-Transformation und gesellschaftlichen Wandel

Nähere Beschreibung des Projekts

Die Lehrveranstaltung wird in Form einer Reihe von einwöchigen Blocklehrveranstaltungen durchgeführt. Die Lehrveranstaltung fand erstmalig im Wintersemester 2020/21 von 9.-13.11.2020 statt. Aufgrund der erfolgreichen Durchführung und der positiven Resonanz wird die Wahllehrveranstaltung im Studienjahr 2021/22 sowohl im Winter- als auch im Sommersemester in den Zeiträumen 24.-28.1.2022 und 30.5.-3.6.2022 angeboten. Im Studienjahr 2022/23 wird die Lehrveranstaltung in beiden Semestern mit Fokus auf der Thematik Langzeitarbeitslosigkeit fortgesetzt.

Elective-Woche

Die Lehrveranstaltung ist darauf ausgerichtet, lebensnahe und lebensweltliche Erfahrungen in die Lehr- und Lernsituation einzubringen, Netzwerke zu knüpfen und langfristige visionäre Konzepte zu entwickeln. Dabei sammeln die Studierenden praktische Erfahrungen, die für den späteren Beruf relevant sind. Bislang haben Studierende der BA- und MA-Studiengängen (Musik, Tanz, Schauspiel) an dem Elective teilgenommen und so die Möglichkeit erhalten, die Methoden des Docu-Dance-Theaters kennenzulernen und zu nutzen, um innerhalb ihrer künstlerischen Praxis über ihr eigenes Leben und das Leben anderer zu reflektieren. Diese Arbeit findet nicht in künstlicher Isolation statt, sondern weckt das Interesse an Inklusivität, kulturellem Bewusstsein und der „plurality of truths“.

Die Elective-Woche ist geprägt durch verschiedene interaktive Formate. Es finden Workshops mit unterschiedlichen Gruppensettings statt, Vorträge zu theoretischen Hintergründen wie beispielsweise zur Theorie der Docu-Dance-Theatre-Methodik und zur Forschungspraxis. Zentraler Bestandteil ist die theoretische Auseinandersetzung mit den Projekten von U IME OCA (Bosnien 2019), OTINO ONYWALO ILUM (Uganda 2020), THROUGH THE OPEN DOOR (Österreich 2015). Weiters beinhaltet die Electivewoche personenbezogene Fallstudien, Performance-Analysen, Interviews und Diskussionen mit internationalen akademischen Forscher*innen und künstlerischen Praktiker*innen (“Artistic Practioners”), die in sektorübergreifenden Projekten tätig sind. Im Sinne des internationalen Networkings finden weiters auch Gespräche mit Partner*innen und Teilnehmenden früherer Doku-Tanz-Theater-Produktionen statt. Am Ende jeden Tages diskutieren die Studierenden über Zusammenhänge zwischen den unterschiedlichen Beiträgen der Gastreferent*innen sowie über die Auswirkungen auf sie selbst als angehende Künstler*innen.

Am letzten Lehrveranstaltungstag endet die Elective-Woche im Sommersemester 2022 mit einem Video-Screening der Doku-Tanz-Theaterproduktion "U IME OCA / IN THE NAME OF THE FATHER" und einer Podiumsdiskussion mit internationalen Expert*innen, Studierenden sowie der allgemeinen Öffentlichkeit in der Studiobühne der Anton Bruckner Privatuniversität.

Gastdozent*innen

In den ersten beiden Lehrveranstaltungswochen im Wintersemester 2020 und 2021 waren die Gastdozent*innen – nicht zuletzt auch aufgrund der Corona-Pandemie – online zugeschaltet, so fand der Unterricht in Präsenz und in Kombination mit hybriden Gesprächsformaten mit international tätigen Künstler*innen, Aktivist*innen, Politiker*innen, Psychologen und Überlebenden sexueller Gewalt in Konflikten statt. Zu den Gastdozent*innen aus anderen Disziplinen zählen der Spezialist für Community Dance Royston Maldoom, die Direktorin des Österreichischen Kulturforums Sarajevo Sabine Kernthaller, die bosnische Psychiaterin und Forscherin Dr. Amra Delic, und die ugandische Psychologin und Trauma-Spezialistin Peace Toneva. Diese Gastvortragenden haben ihr Wissen weitergegeben und aus verschiedenen, für die Studierenden dieser Universität völlig neuen, Blickwinkel gesprochen und so eine neue Art des Denkens über Positionalität ermöglicht. Die weiteren Gastdozent*innen sind fachlich in der den Studierenden vertrauten Performance-Welt angesiedelt und allesamt überzeugte künstlerische Bürger*innen (Artistic Citizens), die sich der Schaffung von Kunst von gesellschaftlicher Relevanz und nicht "um der Kunst willen" widmen. Die Themen drehten sich um Tanzkünstler*innen, die sich mit ihrer bi-rassischen Identität auseinandersetzen (Donia Sbika aus der Schweiz/Tunesien), mit dem generationenübergreifenden Holocaust-Trauma ihrer Familien (Allen Kaeja aus Kanada/Israel) oder mit der Vermittlung von Tanz in verarmten Gemeinden und Flüchtlingslagern (Catherine Habasque, Dancers for the World, France/Switzerland).

Im Sommersemester 2022 konnten einige der geladenen Gäste auch live anwesend sein: Ajna Jusic (Performer, Activistin in Bosnien und Child Born of War), Kathryn List (CEO of AVL List Cultural Foundation – US/Austria), Mercy Nabiyre (International Networker, Consultant and Lobbyist, connecting Communities Globally: active in UK, USA and the African Continent), Lukas Schretter (Ludwig-Boltzmann-Institut für Kriegsfolgenforschung – Austria) und Christian Bazant-Hegemark (Bildende Künstler, Conscious Artist). Andere waren via Webexboards online zugeschaltet wie Linda Thai (Trauma-therapist, specialist in brain and body-based modalities for addressing complex developmental trauma, University of Alaska Fairbanks). Der Einsatz von Webexboards bei Videokonferenzen ermöglicht bei der hybriden Durchführung von Diskussionen und Vorträgen sowohl gute Präsenz der online zugeschalteten Personen als auch adäquate Rahmenbedingungen für die Interaktion zwischen den Beteiligten.

Intersektionalität und Third Mission

Durch die Vermittlung der Kenntnisse wie man mit der eigenen Geschichte und Biografie arbeiten kann, werden die Studierenden dazu gebracht, ihre eigene Intersektionalität durch eine post-koloniale Linse zu reflektieren und sich dabei des sozialen, kulturellen und politischen Netzes bewusst zu werden, in dem sie sich als Künstler*innen entwickeln (können). Die wiederkehrenden Leitfragen: "Wie wirkt sich meine Vergangenheit auf meine Gegenwart aus?" und "Wo kann die Wirkung meiner Kunst einen Welleneffekt erzeugen?", führen organisch zu einem studierendenzentrierten Ausgangspunkt, der nicht mehr der von isolierten Künstler*innen in Bezug auf sich selbst ist, sondern vielmehr jener von emanzipierten Künstler*innen in Bezug auf die Gesellschaft. Die Studierenden werden in den Electives dazu ermutigt, aktiv als Artistic Citizens zu denken und zu handeln. Die Aktivitäten können von der Leitung kurzer Unterabschnitte von Praxis-Workshops, bis hin zur Gestaltung und Durchführung eigener Workshops mit Unterstützung des Elective Leiters reichen. Mit seiner Positionierung im Bereich der Third Mission richtet sich das Elective an ein unbekanntes, unterrepräsentiertes Publikum und ist mit seinem einzigartigen Ansatz in den Bereichen "studierendenzentrierte Kursgestaltung" und "innovatives Lehren und Lernen", als ein Beispiel für "gute Praxis". Darüber hinaus ist es ein innovatives Beispiel dafür, wie interdisziplinäre forschungsorientierte Artistic Education so gestaltet werden kann, dass sie einen gesamtgesellschaftlichen Beitrag leistet und gesellschaftlich erwünschte Ziele (wie z.B. Impact und Mission mit und für die Gesellschaft) nachhaltig verankert. So bietet die Ausbildung nicht nur den Studierenden die damit verbundenen Lehrinhalte, sondern eröffnet auch den in der Gesellschaft lebenden Menschen, insbesondere marginalisierten oder stigmatisierten Gruppen, eine Lernmöglichkeit außerhalb des normalen Alltags, um sich auszudrücken und sichtbar zu werden.

Ziele/Learning Outcomes

• Die Studierenden erlangen praktisches Verständnis für Transformationsprozesse von biografischem Quellenmaterial hin zur künstlerischen Präsentation im Rahmen von Aufführungen.
• Reflexion und Anwendung von Konzepten und Ansätzen aus den performativen Künsten, den Sozial- und den Humanwissenschaften
• Verknüpfen der erworbenen Kenntnisse und Verbesserung der Fähigkeit, interdisziplinär zu denken und zu handeln
• Die Teilnehmenden erfahren die Wirksamkeit der Methode Docu-Dance Theater in der Praxis und mögliche Auswirkungen auf darin involvierte Communities
• Verständnis für das Potenzial von Persönlichkeitsentwicklung innerhalb künstlerischer Prozesse und Fähigkeit dieses Wissen in der späteren beruflichen Praxis beispielsweise bei künstlerischen Community-Projekten anzuwenden.

An dieser Stelle sei der Dramaturg Helge-Björn Meyer zitiert, der im Programmheft zur Premiere von U IME OCA im Nationaltheater Tuzla 2019 schreibt:

„In his Docu Dance Theater, dancer and choreographer Darrel Toulon, shows how complex and at the same time moving an artistic intervention can be. He takes a political stance in a specific, physical confrontation with our society by reflecting on the categories of historicity and topicality, publicity and privacy, sovereignty and humanity. His works form a space of reflections for our eventful present, in which he dedicates himself to the continual rearrangement of relationships, which makes negotiations possible and opens up temporary spaces of resistance. Only in this way can differences be marked.“

Nachhaltigkeit

Dieses Unterrichtskonzept lässt sich auch auf andere Themen übertragen. Bereits in der Umsetzung befindet sich eine Lehrveranstaltung mit sehr ähnlicher Konzipierung, in dessen Mittelpunkt das bereits erwähnte Projekt mit Langzeitarbeitslosen steht.

So hatten die Studierenden zusätzlich zur Elective-Woche im Juli 2022 die Gelegenheit, an einer dreitägigen Exkursion Brüssel teilzunehmen. Auf dem Programm standen ein Empfang mit MdEP Vollath, eine Führung durch das Parlamentsgebäude, der Besuch von Ausstellungen im Haus der Europäischen Geschichte und des interaktiven Parlamentariums. Als Ergänzung zu diesem Programm bildete ein Besuch bei der Internationalen Organisation für Erfolg und Entwicklung, einer Nichtregierungsorganisation in der Gemeinde Molenbeek-Saint-Jean, den Ausgangspunkt zu einer intensiven Zeit der Reflexion und Selbstbeobachtung und einer Erkundung multikultureller Gemeinsamkeiten und Überschneidungen. Ein Konzert mit aserbaidschanischer Mugham-Musik6 im Zentrum für schöne Künste (Bozar7) bildete den Abschluss der Exkursion. Die ABPU-Gruppe bestand aus 10 Personen, die mit ihren Pässen formal 9 Länder vertraten, von denen nicht alle zur Europäischen Union gehören.

Durch solche Exkursionen an Orte von kultureller, politischer oder gesellschaftlicher Bedeutung können die Studierenden erfahren, wie größere zusammenhängende Systeme Veränderungen bewirken können und wie und wo Kunst und Künstler*innen bei dieser Entwicklung eine Rolle spielen können.

Dissemination/Transfer

Über das Wahlfach wurde im EU-Parlament in Brüssel gesprochen, und es war Teil mehrerer (Haupt-)Vorträge, auch an der MDW, CHAOS, einer interdisziplinären Kunstausstellung über Trauma und Resilienz (Deutschland, Israel) und der Alma Mater Europaea Universität Ljubljana.

Aus den Electives gehen Videodokumentationen hervor, die bei Vorträgen über das Projekt zum Einsatz kommen.

Am Ende des Sommersemesters 2023 wird ein Symposium dem aktuellen Projekt mit Langzeitarbeitslosen gewidmet. Die Studierenden werden im Rahmen des Symposiums ihre Überlegungen in Form von akademischen Arbeiten, Posterpräsentationen und künstlerischen Präsentationen vorstellen.

Institutionelle Unterstützung

Die Anton Bruckner Privatuniversität stellt die Infrastruktur zur Durchführung der Lehrveranstaltung zur Verfügung, von Räumlichkeiten über technischen Support bei der Nutzung des Webex-Boards bis hin zur Pressearbeit und Medientechnik bei Veranstaltungen wie Podiumsdiskussionen etc. ebenso wie das Lehrpersonal. Außerdem hat sie das damit verbundene künstlerisch-wissenschaftliche Forschungsprojekt finanziell unterstützt, ebenso wie die Reise nach Brüssel mitfinanziert.