"International Days" - Transdisziplinäre Lehrveranstaltung für musik- und kunstpädagogische Studienrichtungen an der Universität Mozarteum

Zur Durchführung - Theoretische und praxisbezogene Impulse

In geblockter Form wurden innerhalb von vier Tagen theoretische, praktische, didaktische und künstlerische Impulse für angehende Pädagog*innen gesetzt. Der Konzeption dieser Angebote ging eine intensive, departmentübergreifende Planungsphase der Sondierung des Potenzials eines transdisziplinären und länderübergreifenden Austauschs aus musik- und kunstpädagogischer Perspektive voraus. Dies führte unter anderem zur Entscheidung, die englische Sprache als Unterrichtssprache zu nutzen.

Das Programm der Lehrveranstaltung „International Days“ bündelte theoretische Impulse (wie z.B. eine Key Note von Prof.in Dr.in Ursula Brandstätter, die sich mit Wirkung und Interaktionen verschiedener Künste befasste), performative Impulse (wie. z.B. Konzerte und Präsentationen durch Studierendengäste), Impulse zum Austausch (wie z.B. innerhalb des als ‘living room’ in den Räumlichkeiten der hauseigenen Galerie konzipierten Treffpunkts) und dezidiert praxisbezogene Impulse in verschiedenen Lernsettings zusammen:

Die Fülle an frei wählbaren praktischen Inhalten, die teilweise durch Lehrende der Universität Mozarteum, Lehrende und Studierende der eingeladenen Musik- und Kunstuniversitäten und in manchen Fällen durch extern eingeladene Expert*innen angeboten wurden, erlaubte den Studierenden eine Gestaltungsfreiheit in der Zusammenstellung von Lerninhalten in Bezug auf ihre persönlichen Profile.

Praxisbezogene Veranstaltungen umfassten unter anderem eine halbtägige Bühnenpräsenz-Schulung, die nach unserer Überzeugung für viele künstlerisch-pädagogische Situationen zentrale Bedeutung haben kann, mit denen sich künftige Lehrende konfrontiert sehen. Dies betrifft gleichermaßen Auftritte auf Konzertbühnen bei Vernissagen, in der „Inszenierung des Unterrichts” (Helmke / Schrader 2009, S. 701) oder Stellungnahmen vor Gruppen und in Gremien. Fachliche Inputs durch die, Zielsetzungen und Fokussierungen wurden dabei um verschiedene, durch die jeweilige fachliche Ausrichtung geprägte Perspektiven der Studierenden ergänzt.

Praxisbezogen und in methodischer Hinsicht transdisziplinär nutzbar waren auch diverse Medienimpulse, z.B. zur freien Radioarbeit im Klassenzimmer, zum Schreiben im Kontext Nachhaltigkeit, zur Einbindung von virtual reality für das Musikmachen und mehr.

Prinzipien von Nachhaltigkeit wurden nicht nur in Form methodisch-praktischer Impulse in einem Kursangebot umgesetzt, sondern waren als erlebbare Grundkonzeption der gesamten Lehrveranstaltung wirksam: so wurde im Vorfeld auf digitale Bewerbung anstatt Plakatdruck gesetzt, es wurde die absolute Mindestanzahl an nötigen Programmen für Teilnehmende gedruckt, während der Kaffeepausen standen ausschließlich Keramiktassen zur Verfügung, dazu wurde ausschließlich Fairtrade Kaffee von EZA eingesetzt und die Unterbringung der Gäste erfolgte in einem Hostel mit umfangreichem Nachhaltigkeitskonzept. Der Versuch einer kohärenten Zusammenführung von Lerninhalten mit der Ausgestaltung der gesamten Lehrveranstaltung sollte eine zusätzliche Reflexionsebene für Studierende anstoßen.

Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Heterogenität

Die Lehrveranstaltung „International Days“, die, tituliert als Vorlesung mit Übung, als freies Wahlfach insbesondere für Studierende mit pädagogischer Ausrichtung angeboten wurde, stand explizit Studierenden aller Semester und somit Personen mit unterschiedlichen Vorerfahrungen offen. Neben ordentlichen Studierenden nahmen auch außerordentliche Hörer*innen – darunter ukrainische Studierende mit Fluchtgeschichte – teil und bereicherten die Vielperspektivität im Austausch der Studierendenschaft. Wie selbstverständlich standen Vertreter*innen diverser kultureller und künstlerischer Traditionen nebeneinander, um die Vielfältigkeit der im pädagogischen Kontext einsetzbaren Praxen erfahrbar zu machen. Dies umfasste Performancekunst, Fotografie und Tanz ebenso wie Jazz-/Popmusik und Volksmusik aus Österreich und Slowenien.

Eine kritische Auseinandersetzung mit der Konstruktion von Geschlechteridentitäten ergaben sich insbesondere durch frei wählbare Inputs wie den Vortrag zu “Gender und Musik: oder ist klassische Musik männlich, weiß und eurozentrisch?” sowie die praktische Erfahrung von Führen und Folgen im mehrstündigen Input zur amerikanischen Tanzform des Lindy-Hop, die sich durch genderneutrale Lead und Follow-Positionen auszeichnet. Formate wie diese sollten als Reflexionsfolie für bestehende Geschlechterverhältnisse dienen, Anstoß zur Auseinandersetzung mit patriarchal geprägten Geschlechterkonstruktionen, die bisweilen als unhinterfragte Normalität wirksam sind, geben und den Austausch darüber anregen.

Als besonders aufrüttelnder Impuls wirkte ein Gastbeitrag einer Studentin aus München, die in der Ostukraine aufgewachsen war und in Ihrem Beitrag über die nationalistische Aufgeladenheit ukrainischer Popularmusik reflektierte und diese anhand von Musikvideos veranschaulichte. Dieser Impuls führte weit über die antizipierte Öffnung des eigenen Blicks über fachliche, institutionelle und nationale Grenzen hinaus und lenkte unseren Blick auf aktuelle musikbezogene Phänomene in einer von Krieg erschütterten europäischen Nation.

Anforderung an Lehrende und Kompetenzerweiterung für Studierende

Während sich die diversen theoretischen und praktischen Angebote immer an alle Teilnehmer*innen mit ihren unterschiedlichen Expertisen wandten, waren die Lehrenden in der Ausgestaltung der Angebote gefordert, niveauübergreifende Zugänge und Handlungsweisen zu ermöglichen: Im Fotografieworkshop gelang es, Kunstpädagog*innen mit vielfältiger Vorerfahrung ebenso wertvolle Kompetenzerweiterungen zu ermöglichen wie Musikpädagog*innen, die sich vielleicht noch nie mit visuellen Kriterien zur Kunstgestaltung befasst hatten. Genauso waren der Musik-Improvisation-Kurs und die transkulturelle offene Chorprobe gleichermaßen für Musiker*innen und Nicht-Musiker*innen konzipiert. Durch die Bereitschaft aller Studierenden, sich auf diese spezifischen, transdisziplinären und niveauübergreifenden Formen des Musikmachens und Kunstschaffens einzulassen, konnten etwa neue Rollenverständnisse erlebt und erprobt werden.

Das Kennenlernen fachbereichsübergreifender und transdisziplinärer Konzepte stellt für angehende Lehrer*innen aus unserer Sicht eine hochrelevante Kompetenz im Hinblick auf zukünftige (fächerübergreifende) Unterrichtsgestaltung dar. Die darüber hinaus erworbenen Fähigkeiten, im professionellen Austausch und der fachlichen Reflexion die Grenzen der eigenen Studienrichtungen zurückzulassen, sollten Anstoß und Vorbereitung für weiterführende interdisziplinäre Vernetzung sein. So wäre aus unserer Sicht denkbar und wünschenswert, dass Inspirationen zur kollaborativen Zusammenarbeit (z.B. zwischen einer angehenden Musikschullehrerin und einem Kunstpädagogen) als über die Lehrveranstaltungsziele hinausgehendes Ergebnis entstehen.

Als Ergebnissicherung der Lehrveranstaltung diente eine Zusammenführung nicht nur der ‚Resultate’ und ‚Produkte’, entstanden auf Basis diverser praktischer Inputs, sondern insbesondere der Austausch zwischen Studierenden und Lehrenden über die eigenen Erfahrungen während der “International Days”. In der abschließenden Reflexion zeigten die Studierenden, welche Bedeutung neu Erworbenes für ihren künftigen Beruf, aber auch ihr Leben haben könnte. Eindrücklich war dabei die Bezugnahme auf theoretische Reflexionen, wie sie in den Vorträgen angeregt wurden und die Verknüpfung mit den praktischen Erfahrungen der vorausgegangenen Tage. Im Teilen der eigenen, neu erworbenen Perspektiven zeigte sich eine Atmosphäre der Offenheit und des Vertrauens, die in den vier Tagen des Austauschs zwischen den Studierenden und Lehrenden gefestigt worden war. Insbesondere Studierende betonten die positiven Impulse, die sie durch die Vernetzung für ihren weiteren Studienverlauf mitnehmen konnten.