Universitätsübergreifendes Seminar: Instrumentalpädagogisches Seminar der mdw mit Praxisfeld an der Heilstättenschule und in Kooperation mit der MUW Universitätsklinik für Kinder- und Jugendheilkunde/ Neuroonkologie

Nähere Beschreibung des Projekts

An die Literaturrecherche (Thomas Grosse, Raimund Vogels, Jason Firchow) schloss mit den Studierenden die erste Vorbesprechung im Raum der Heilstättenschule an. Auch wenn strenge Eingangsregeln vorgegeben waren, konnten rund drei Viertel der Musiziereinheiten des Semesters in Präsenz abgehalten werden. Entweder erfolgte dies direkt am Bett der Patient*innen oder in den Räumen der Heilstättenschule auf der gleichen Ebene.

Verbindlich für jede Seminarteilnahme waren höchst individuell mit der Seminarleiterin vor- und nachbereitete Musiziereinheiten, manchmal am Krankenbett, oft im Schulraum mit mehreren. Das Seminar beinhaltete weiterhin Unterweisungen, Diskussionen und Vorträge, zunächst zu theoretisch-wissenschaftlichen Inhalten des heterogenen Musizierens, etwa zu musikalischer Improvisation, Ensemblemusizieren und Instrumentalpraxis. Aber auch zu didaktischen Methoden bis hin zu beziehungssensibler Pädagogik. Hier brachten sich der mdw-Musikphysiologe Matthias Bertsch und die mdw-Rhythmikerin Helga Neira-Zugasty ein.

Jene Inputs, in denen es um psychologische, sozialmedizinische und medizinische Fragen ging, wurden durch die Klinische Psychologin Univ.-Ass. Dr.in Ulrike Leiss, den Klinischen Neurowissenschaftler Dr. Vito Giordani und die Sonder- und Heilpädagoginnen Mag. Susanne Mauss und Nadine Konrad an die Studierenden weitergegeben. Fragen waren jederzeit erwünscht. Etwa als ein Bursche mit einem Berlin Heart teilnahm, einer miniaturisierten Herz-Lungen-Maschine zur Überbrückung der Zeit bis zum Spenderherz, wurde diskutiert, ob die praktizierten Rhythmen der Improvisation Einfluss auf die Herzfrequenz nehmen könnten.

Es wurde auf die künstlerische und pädagogische Berufspraxis der Studierenden Bezug genommen. In den von ihnen gewählten Methoden, Themen und Didaktiken konnten sie so Souveränität zeigen. Damit war es möglich, sie ganze Einheiten selbst leiten zu lassen: ein kooperatives Arbeiten auf Augenhöhe. Was die Internationalität anbelangt, so konnte eine Studierende einen Song des nur ungarisch sprechenden Burschen erkennen und für die Situation aufbereiten, ein türkisch sprechender Bub hatte Freude an orientalischen Rhythmen.

Regelmäßig wurden die kreativen Handlungsprozesse von den Studierenden selbst untersucht. Zunächst setzten sie sich mit ihrem eigenen musikalischen und sozialen Umfeld auseinander. Es wurden Seminartagebücher geführt und Feld- und Reflexionsnotizen angefertigt. Sie bezogen sich auf Beobachtungen in dem jeweiligen Workshop. Für das kommende Semester sind Expert*innen-Interviews mit den Pädagog*innen und Wissenschafter*innen vor Ort geplant. Begonnen wurde auch mit einem videographischen Erhebungsverfahren. Angeschlossen an die Methode der Teilnehmenden Beobachtung wird dabei versucht, neben verbalen Äußerungen auch Nonverbales zu erfassen. Der Zugang zu den Patient*innen soll damit eine weitere neue Dimension erhalten.

Die angefertigten Reflexionen belegen die fortschreitende Souveränität der Arbeitsweise der Studierenden. Hier zeigen sich die Vertiefung und Weiterentwicklung der künstlerisch-pädagogischen Haltung. Bezeichnenderweise werden mehrere Studierende ihre Qualifizierungsarbeiten über ihre Erfahrungen auf der Station schreiben. Die Reflexionen der Klassenvorständinnen Susanne Mauss und Nadine Konrad waren weitere wichtige Komponenten für die Stundenplanungen.

Angeregt durch die Fachdiskussionen um das Musizieren mit heterogenen Gruppen, um Inklusion oder Community Music strebt die heutige Musikpädagog*innengeneration nach einer eine neuartige Kreativität einschließende Vielfalt des Musizierens, in der Stilistik, im Repertoire, in den Austragungsorten. Zunehmend sind Musiklehrer*innen gefragt, die über theoretisch fundierte, pädagogische und didaktisch-methodische Kenntnisse im Kontext von Inklusion, über ein reichhaltiges Handlungsrepertoire hinsichtlich der unterschiedlichen musikalischen Umgangsweisen und eines Sozialmanagements verfügen. Es geht um Verantwortung für das Gegenüber. Ebenso sollen sich musikalische und soziale Exzellenz miteinander verbinden.

Mit diesem Seminar soll unsere Lehre, den Anforderungen der musikpädagogischen, allgemeinpädagogischen, aber auch sozialen und medizinischen Berufsfelder entsprechend, profilorientiert weiterentwickelt werden. Aus musik- und speziell instrumentalpädagogischer Sicht ist die Erforschung von kreativen und interaktiven Musiziersituationen von Kindern und Jugendlichen im stationärem klinischen Umfeld ein wichtiges Forschungsdesiderat.

Aus diesem Grund ist mittelfristig der Aufbau einer professionell geführten und forschungsgeleiteten Musikwerkstatt an der Neuroonkologie der AKH-Kinder- und Jugendklinik in Kooperation von mdw und Medizinischer Universität Wien geplant. Geleitet werden könnte sie von Absolvent*innen dieser Lehrveranstaltung.

Nachhaltigkeit

Ja, das Projekt wird weitergeführt, um zahlreiche Studierende an der besonderen Lehrsituation partizipieren zu lassen. Dieses höchst individuelle Musizieren kann in vielerlei Musiziersettings zur Anwendung kommen. Ein Nachfolgeprojekt ist die Musikwerkstatt. Die Lehrveranstaltung wird bleiben.