Musikdidaktik PLUS

Nähere Beschreibung des Projekts

Die Grundidee des Seminars besteht darin, den Theorie-Praxis-Gap zu überwinden, indem die Studierenden nicht nur eine theoretische didaktische Fundierung erhalten und eigene Konzepte entwickeln, sondern diese in Form von Workshops auch in einer Schulklasse erproben können. In der Kooperation mit einer Kulturinstitution haben sie überdies die Möglichkeit, Einblick in die künstlerische Produktion zu erhalten. Didaktisch ist das Seminar konstruktivistisch fundiert. Das bedeutet, dass die Studierenden Konzepte erarbeiten, die den Schüler_innen einen möglichst großen Handlungsspielraum eröffnen und eigenständiges Arbeiten ermöglichen. Ziel ist nicht Wissensvermittlung, sondern die Motivation zu eigenständigem künstlerischem Handeln.

Im ersten Drittel des Seminars werden die folgenden Inhalte behandelt:

1) Wie wirklich ist die Wirklichkeit? Konstruktivistische Grundlagen, konstruktivistische Didaktik und Musikdidaktik in konstruktivistischer Perspektive:

Musikdidaktik unterschiedet sich in manchen Bereichen durch die spezifischen Anforderungen und Gegebenheiten des Faches Musikerziehung von der allgemeinen Didaktik. Denn im Zentrum steht der Umgang mit Musik(en) auf unterschiedliche Art und Weise: Rezeptiv (Musik hören), reflexiv (über Musik sprechen), produktiv (Musik erfinden), reproduktiv (Musik machen) und transformativ (Musik umwandeln in andere Kunstformen). Die konstruktivistische Musikdidaktik geht davon aus, dass Bedeutung nicht in der Musik selbst liegt, sondern ihr von den Subjekten zugewiesen wird. Wichtig ist es dabei, den Schüler_innen Möglichkeiten der Konstruktion anzubieten. Entsprechende Methoden werden in der Folge mit den Studierenden erarbeitet und erprobt.

2) Methoden der Szenischen Interpretation:

Die szenische Interpretation von Musik versteht sich als gemäßigt konstruktivistisch und bietet Schüler_innen in einer Vielfalt von Methoden die Möglichkeit der Annäherung an Musik. Erprobt werden Soziogramme, Standbilder, szenisches Spiel, Improvisationen und vieles mehr.

3) Gender Studies: In einem Impuls von Priska Seidl werden Gender-Themen der Oper Don Giovanni in den Blick genommen und bearbeitet. Vor allem geht es um das Frauenbild in der Oper und um sexualisierte Gewalt. Die Studierenden hören Teile der Oper, lesen Partiturausschnitte, vergleichen Synopsen, assoziieren, diskutieren und schreiben eigene Versionen von weiblichen Rollen in der Oper.

4) Das Regiekonzept:

Vom Dramaturgen der Wiener Staatsoper erhalten die Studierenden einen Einblick in die Ideenwelt der konkreten szenischen Umsetzung und haben die Möglichkeit, mit ihm ins Gespräch zu kommen. Dies dient nicht nur dem vertieften Verständnis der Studierenden, sondern auch der Einbeziehung szenischer Ideen in die zu erarbeitenden Workshopkonzepte.

5) Experimentelles Musizieren und Improvisieren:

Ausgehend vom Gespräch mit dem Dramaturgen werden Elemente und Ansätze des Regiekonzepts in Form von experimentellen musikalischen Improvisationen thematisiert und bearbeitet. Im konkreten Fall geht es u.a. um die Frage, wie das für die Regie wichtige dionysische Prinzip musikalisch umgesetzt werden kann.

6) Entwicklung und Präsentation von Workshop-Konzepten:

Die Studierenden erarbeiten unter Supervision der LV-Leiter_innen eigene Konzepte für Vorbereitungs- und Nachbereitungsworkshops. An einem Blocktermin werden die Konzepte präsentiert und mit Hilfe des Critical Response Process von Liz Lerman befeedbackt. Dabei handelt es sich um einen aufwendigen Feedbackprozess, der sich besonders für künstlerisches work in progress eignet und konsequent den Feedbacknehmer_innen die Kontrolle über den Feedbackprozess gibt.

7) Umsetzung der Konzepte:

Die von den Studierenden erarbeiteten und präsentierten Konzepte werden in einer Partnerschule erprobt. Dabei arbeiten jeweils 3-4 Studierende in einer Gruppe zusammen und setzen einzelne Teile der Workshops um. Jene Studierenden, die nicht unterrichten, beobachten und notieren ihre Eindrücke.

8) Feedback und Reflexion:

In der letzten Einheit werden die Erfahrungen aus der Umsetzung der Workshops reflektiert und befeedbackt.

9) Portfolio:

Die Studierenden erarbeiten während des Seminars ein Portfolio. Darin integriert werden Hausübungen, die von einem Termin zum nächsten gegeben werden (zB ein kurzes Regiekonzept, ein Blitzkonzept zur szenischen Interpretation, ein Kommentar zu einem Text). Das Herzstück bilden die unterschiedlichen Stufen der Workshopplanung, vom ersten Entwurf über das fertige Konzept bis zur Reflexion.

Nachhaltigkeit

Das Projekt ist grundsätzlich auf andere (musik-)didaktische Lehrveranstaltungen anwendbar. Dieses Lehrprojekt wird fortgesetzt. Im Sommersemester ist der Kooperationspartner weiterhin die Wiener Staatsoper, für das kommende Studienjahr laufen bereits Gespräche. Priska Seidl, die als prae doc Universitätsassistentin am Seminar beteiligt war, konzipiert nun für das Sommersemester eine ähnliche Lehrveranstaltung.