PROJEKTARBEIT HAMBURG – GRAZ

Nähere Beschreibung des Projekts

Die Schauspielkunst ist permanenten Veränderungen und Strömungen unterzogen. Sei es ästhetisch, inhaltlich, technologisch oder in Strategien und Arbeitsweisen. Daher ist es mir von großer Bedeutung, parallel zur Vermittlung des reichen Erfahrungsschatzes der Theatergeschichte, parallel zu Grundlagen und Traditionen, die Studierenden früh für aktuelle, den Entwicklungen der Gegenwart entsprechende, Strömungen heranzuführen, an die Gedanken der eigenen Generation, des kreativen Ichs in Begegnung mit anderen, die in der Theater- und Performancewelt immer wichtiger werden. Mit diesem Ziel habe ich dieses Lehrangebot entwickelt, den wachsenden Künstlerpersönlichkeiten einen Ort als Labor zu bieten und sie damit zu ermutigen, zu wirklich eigenen Entscheidungen zu finden, wie sie sich künstlerisch ausdrücken möchten, welche Themen sie wählen und welche Arbeitsweise sie dafür bevorzugen.

Hier setzt die Kooperation mit dem Regieinstitut der Hochschule für Musik und Theater Hamburg an.

Initiation

Studierende des 2. Jahrgangs Schauspiel begegnen Studierenden des 2. Jahrgangs Regie. Da immer ein Teil der Studierenden anreist, gibt es immer zuerst eine private Begegnung, denn die hiesigen Studierenden sind auch Gastgeber für die angereisten. Diese Konstellation aus den beiden Instituten wird meist noch um andere Teilnehmer*innen erweitert: Studierende anderer befreundeter Einrichtungen (Universität Rijeka, HR, ArtEZ University of Arts, Arnhem, NL), aber auch oft Studierende des Instituts für Bühnengestaltung, Studierende der Schauspielmusik, Instrumentalist*innen, Kompositionsstudierende und andere.

In einem ersten Schritt begegnen sich die Studierenden. Die Regiestudierenden, aber auch die Schauspielstudierenden stellen ihre Anliegen, Arbeitsthemen und -felder vor. Die Leiterin des Projekts schlägt Oberthema und allgemeine Grundregeln vor und legt so die Grundbausteine für ein Klima des Miteinanders. Diese sind immer lenkend, verbindend, aber nicht einschränkend; sie sollen anregen oder bestimmten Bedingungen Raum geben. Von höherem Stellenwert sind die Impulse, die die Kommunikation betreffen. Zentrales Anliegen ist, dass die Studierenden gemeinsam und ergebnisoffen eigene Impuls entdecken und verfolgen lernen sollen. Für ein kreatives und offenes Klima spielt Hierarchiefreiheit und “Augenhöhe” eine große Rolle: sie wird durch die Vereinbarungen gewährleistet. Alle Studierenden gehen ungezwungen und sachbezogen mit den selbstgewählten Partner*innen in den Prozess.

Konstitution

Die Teams (je 3 - 10 Personen, inkl. Bühnenbild-, Musikstudierende u.a.) beziehen nach der Konstituierung einen eigenen Proberaum, der für die kommenden Tage ihre Werkstatt und Probebühne ist. Sie besprechen Strategien, sammeln Ideen und tauschen sich aus. Die Betreuerin besucht die Gruppen einzeln, lässt sich Ziel und Anliegen darstellen und gibt ggf. Hinweise für den bevorstehenden Prozess. Zu den Entscheidungen gehört auch ein offenes Aushandeln der eigenen Funktion in der Arbeit. Die Beteiligten haben die Möglichkeit, selber in die Runde zu geben, welche Rolle sie in der Arbeit spielen wollen, welche Funktion sie übernehmen. Mir ist wichtig, dass allen Beteiligten bewusst ist, dass sie sehr neue Erfahrungen machen, meist noch wenig mit Angehörigen der “anderen Seite” zu tun hatten und dass sie den Respekt für die gegenseitige Ungewohntheit behalten.

Das Augenmerk liegt hier auf dem Entwickeln einer Arbeitsweise. Dazu gehören das Finden einer eigenen Sprache, das Entdecken und Verstehen der Sprachen der Partner*innen, das Entwickeln von Verständigung und die Formulierung autoritätsfreier gemeinschaftlicher Arbeitsverhältnisse. Das Zusammenspiel aus eigenem Empfinden, dem Veröffentlichen und die Mitteilung aller Beteiligten als Ursprung von fruchtbarer Zusammenarbeit wird live erzeugt und führt zu einem kreativen Flow.

Diese Herangehensweise ermöglicht absolut gegenwärtige Denk- und Arbeitsräume: Die Studierenden, selbst alle Mitglieder einer Generation, tragen ihre Gedanken und Anliegen zusammen, ordnen sie und bestimmen gleichzeitig Ästhetik, Material, Text, Forschungsziel, Aussagewunsch und Arbeitsstrategien. Die Reflexion der Bedürfnisse, der Austausch über grundlegende Erzählwünsche und Bedürfnisse lässt in den Studierenden das Bewusstsein für Notwendigkeit, Selbstverantwortung und Kooperationsbereitschaft wachsen. Nicht nur das eigene Künstler*innensein soll erforscht werden, sondern das gemeinsame Künstler*innensein als von selbst aus Verständigung und Zulassen aller Energien entstehendes Bewusstsein.

Prozess

In den nächsten Tagen gehen die Gruppen in die Forschungsprozesse. Indem sie in der Entscheidung, was sie machen und wie sie es angehen, frei sind, experimentieren sie eigenständig, frei von Ergebnisdruck und sammeln wertvolle Erfahrungen. Hierarchiefreiheit und Experimentierfreude sind stets Leitmotiv. Die Betreuerin hält sich denen, die Verantwortung übernommen haben, für Fragen bereit, besucht in Abständen die Proben und gibt, wenn gewünscht Hinweise. Hier geht es oft um die Ermutigung, “Fehler” zu machen, “Unnormales” auszuprobieren, Richtig-Falsch-Denken abzulegen. Diejenigen, die in Verantwortung sind, sollen durch Beratung und Rücksprache entlastet werden und Anregungen für den weiteren Verlauf bekommen. So erleben die Studierenden, wie sich etwas “ausprobieren” lässt, wie eine Gruppe in Einverständnis (und geschütztem Raum) in einem feinen Prozess zu Lösungen und Übersetzungen kommen. In den klar definierten, freien Arbeitssituationen starten sie ihre Versuche in Richtung einer Konsequenz, eigene Vorstellungen zu verfolgen und zu vermitteln. In welcher Sprache wird gesprochen, bildnerisch, musikalisch, nie wird nur Deutsch gesprochen, immer geht es um ein Verstehen-Lernen der Arbeitsweise der Anderen. Kommunikation als wesentliches Element der Annäherung. Der Austausch untereinander setzt sich im privaten Rahmen fort, wenn sie in den Unterkünften sich wieder mischen und begegnen. Dieser “Nebeneffekt” aufgrund einfacher Produktionsbedingungen hat sich zu einem wichtigen Bestandteil der gruppendynamischen Prozesse entwickelt.

Nach 3-4 Tagen geben alle Gruppen Mitteilung über die zu erwartende Performance / Präsentation. Thema und auch die zu erwartende Dauer sowie weitere zweckmäßige Informationen werden gesammelt. Daraus wird eine Reihenfolge der Präsentation beschlossen. Eine Grundregel ist, dass die Teams keine Zeitvorgaben für die Aufführung erhalten: Sie entscheiden frei, wie lange ihre Arbeit geht und haben auch hier die Möglichkeit, für sich auszuprobieren, was ihren Intentionen entspricht und wie das das Ergebnis beeinflusst.

Präsentation

Am letzten Tag präsentieren die Gruppen sich gegenseitig ihre Arbeitsergebnisse. Die Teams können individuell entscheiden, ob sie auch externes Publikum zulassen möchten oder nicht. Hierdurch wird die Autonomie der Künstler*innen betont und auch die ausdrückliche Aufforderung, Unbekanntes auszuprobieren, Unperfektes zu riskieren, unterstützt. Die Ergebnisse sind immer höchst verschieden, sehr überraschend und originär. Da die Teams die Entscheidungsautonomie über die Präsentation behalten, damit auch bestimmen, wie groß der Kreis der Zusehenden sein soll und in welchem Umfang die Präsentation erfolgt, ist die gesamte Atmosphäre sehr wertschätzend und safe. Dies wiederum verschafft den Akteuren eine große Freiheit und Gelassenheit, die zu großer Souveränität führen kann und meist führt.

Reflexion

Die letzte Station der Projektwoche bildet eine genau geführte und ausführliche Feedbackrunde. Die erlernten Tools über gemeinsame Sprache und Verständnis sollen nun auch im Untereinander der einzelnen Gruppen erprobt werden. Alle Teilnehmer*innen haben die Möglichkeit, sich in Aspekten neu kennenzulernen und das gegenseitige Verständnis zu erhöhen. Hierzu gehören auch nachträgliche Erfahrbarmachung der eigenen Entscheidungen und des daraus gewonnenen Mehrwerts. Aus den Erfahrungen der ersten Woche entstehen dann auch Entscheidungen für die zweite Woche, die meist mit zeitlichem Abstand stattfindet, aber auf das Erlebte und Verarbeitete aufbaut. Jedenfalls generiert die Projektwoche immer neue Wünsche bei den Studierenden, kommt es oft auch zu weiteren Arbeitsbegegnungen außerhalb dieses Projekts und bis in professionelle Zusammenhänge.

Die zweite Workshop-Woche erfolgt in der Regel mit zeitlichem Abstand in Hamburg, also dem Heimatort des Kooperationspartners. Alle bringen die Erkenntnisse und Erfahrungen der ersten Woche in den zweiten Workshop mit. Ziel ist in dieser Woche, durch praktische Anwendbarkeit und Fortführung begonnener Prozesse das Erfahrene und Entdeckte nachhaltig zu verinnerlichen. Der Ablauf der zweiten Woche orientiert sich eng an der ersten. Die Studierenden haben aber jetzt die Chance, mit höherem Bewusstsein die erarbeiteten Skills in neuen Konstellationen auszuprobieren. Von außen wird für die zweite Woche der Impuls gegeben, OUTDOOR zu arbeiten. Urbane Räume, Öffentlichkeit, Stadt, Landschaft zu entdecken. Dieser Impuls ist nicht verpflichtend. (Die Autonomie der Entscheidung soll weiterhin an erster Stelle stehen.) Jedes Mal sind drei zentrale Motive für die Entscheidungen des zweiten Zyklus zu beobachten:

1) fruchtbare Erfahrungen, Entdeckungen der ersten Woche motivieren, weiter daran zu forschen und zu spielen

2) die Präsentationen und der Austausch mit den anderen Teilnehmer*innen geben Inspiration für ganz andere Herangehensweisen

3) aus der eigenen Arbeit ergeben sich Fragestellungen, die nun mit ganz anderen Methoden, neuen Ansätzen untersucht werden sollen. Ähnlich bilden sich auch die Teams neu, finden sich in neuen Konstellationen oder man sucht Kontinuität. Hier ist zu erkennen, dass das Interesse und Verständnis füreinander gewachsen ist und die Arbeitsbeziehungen fundierter werden. Die Reflexionsphase am Ende der zweiten Woche setzt die Erfahrungen beider Workshops in einen Zusammenhang und leitet Handlungshinweise ab.

Nachhaltigkeit

Dieses Konzept ist leicht übertragbar und dient bereits als Anregung für andere Projekte (z.B. Kooperation mit der Kunsthochschule ArtEZ in Arnhem, NL)

Dieses Projekt hat schon früh einen Schwerpunkt auf gewaltfreie Kommunikation, barrierefreies Arbeiten und die besondere Bedeutung von hierarchiefreier Verständigung gelegt. Die universelle Bedeutung dieser Ebenen wird den Studierenden nachhaltig vermittelt und befähigt sie, diese in späteren Situationen anzuwenden und weiterzuentwickeln.