Interdisziplinäres Projekt als künstlerische Abschlussprüfung

Nähere Beschreibung des Projekts

Projektarbeit ist gelebte künstlerische Praxis und entspricht gleichermaßen der (musik-)pädagogischen Berufsrealität. Daher ist es konsequent, solche in ein Studium zu implementieren, das sich zwischen pädagogischer und künstlerischer Praxis bewegt. Dies ist mit ein Grund, weshalb bereits seit einigen Jahren im Lehramtsstudium Musikerziehung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz künstlerische Abschlussprüfungen in Form von interdisziplinären Kunstprojekten stattfinden. Bei diesen Prüfungen, welche das Ende des Bachelorstudiums einleiten, können Studierende ihre in der Ausbildung in individuellen Schwerpunktsetzungen ausgeprägten Fähigkeiten und Fertigkeiten vernetzen und in Form einer Performance ganzheitlich verwirklichen.

Anhand des Curriculums lässt sich dieses Prüfungsformat als kommissionelle Prüfung, die »aus der Konzeption, Realisation und Reflexion eines künstlerischen Projekts über ein selbst gewähltes Thema« (IMPG 2021: 472) besteht, beschreiben. »Grundsätzlich ist dieses Projekt in einem Team aus zwei Studierenden zu gestalten.« (Ebd.) Wesentliche Anforderung an die Studierenden ist die Interdisziplinarität, weshalb »mindestens zwei der im Folgenden genannten Bereiche berücksichtigt werden [sollten]: Ensemble und Ensembleleitung, Improvisation, Komposition und Arrangement, Medienkunst, Musik und Bewegung, Musik- und Kulturgeschichte, Musikproduktion, zweites […] Unterrichtsfach.« (Ebd.) Zweifelsfrei wird insbesondere der Präsentation der Studierenden im künstlerischen Hauptfach sowie im Gesang während der Performance besondere Bedeutung beigemessen. In einem abschließenden Reflexionsgespräch mit der Prüfungskommission soll das Projekt »im Hinblick auf inhaltliche, methodische und organisatorische Gesichtspunkte« (Ebd.) dargestellt werden.

Wie sich zeigt ist die horizontale Vernetzung vertikal erworbener Wissensbestände und Kompetenzen ein wesentliches Grundprinzip der Prüfung, welche einen zentralen Stellenwert in der Ausbildung einnimmt. Das Abschlussprojekt stellt jedoch allein den finalen Akt eines Studiums dar, das Interdisziplinarität als eines seiner Grundprinzipien verwirklicht. So gliedert sich die künstlerische Abschlussprüfung in größere Einheiten des Curriculums ein. Einerseits ist sie Teil eines Moduls, das mit dem künstlerischen Hauptfach, dem Gesangsunterricht, der Regiearbeit sowie Wahlfächern aus einem Fächerbündel besteht, welches der Verwirklichung des Projekts im Dienste steht; andererseits initiieren in den ersten drei Studienjahren zu absolvierende Interdisziplinäre Projektwochen bereits die Herstellung horizontaler Kohärenz, kultivieren diese Arbeitsweise und bereiten auf die Projekt-Abschlussprüfung vor.

Dieses Prüfungsformat, das den musikpädagogischen Förderpreis INVENTIO 2008 des deutschen Musikrates in der Kategorie »Innovative musikpädagogische Ausbildung – Hochschulen und verwandte Einrichtungen« gewinnen konnte, hebt sich allein durch die interdisziplinären Anforderungen unverkennbar von künstlerischen Abschlussprüfungen in vergleichbaren Studien ab. Im Bestreben eines ständigen Evaluations- und Optimierungsprozesses, in welchen auch Studierende eingebunden sind, hat sich das Prüfungsformat v. a. in den letzten Jahren verändert. Über das Augenscheinliche hinausgehende Besonderheiten und die Integration des Abschlussprojekts in das Curriculum bedürfen einer näheren Ausführung:

Anhand des Protokollblattes (vgl. Link »Protokollblatt der Beurteilung«) der Prüfungskommission und einer genaueren Ausführung der Bewertungskriterien lässt sich der Erwartungshorizont präzisieren: Von den Studierenden wird ein schriftliches Konzept verlangt, in welchem das Projekt detailliert dargestellt werden soll. Weiters fließt in die Beurteilung die künstlerische Umsetzung ein, welche als künstlerische Durchdringung und Verwirklichung des gewählten Themas zu verstehen ist, sich jedoch von der Projektpräsentation (die eigentliche Performance von 30 bis 40 Minuten) als eigenes Bewertungskriterium unterscheidet. Nebst der eigenen Leistungen im künstlerischen Hauptfach und im Gesang, ist es auch die Vernetzung sog. zusätzlicher Qualifikationen, welche die Note positiv beeinflussen können. Dabei ist die Anwendung informell sowie durch Wahlfächer erworbener Fähigkeiten gefragt. (Gritsch 2020: 289-291) Den Abschluss bildet eine Reflexion, welche im Anschluss an die Projektpräsentation coram publico stattfindet und ca. 30 Minuten dauert. Bei diesem Prüfungsgespräch mit der Kommission werden v. a. die »Stringenz der Darstellung der Projektgenese, die Begründung der […] künstlerischen und dramaturgischen Entscheidungen, die Diskursfähigkeit mit der Prüfungskommission, die Reflexion der künstlerischen Leistungen und des zeitlichen und organisatorischen Ablaufs sowie die sprachliche Ausdrucksweise« (Gritsch 2020: 291) bewertet.

Die Genese des Prüfungsformats lässt sich anhand einer knappen Interpretation des Curriculums explizieren. Wie oben erwähnt basiert dieses auf einem Fünf-Säulen-Modell (Künstlerische Ausbildung – Fachwissenschaft – Fachdidaktik – Bildungswissenschaft – Schulpraxis) nach Kestenberg, welches in an Kompetenzrahmen orientierten Modulen realisiert wird. Der Begriff Säule impliziert den Aufbau vertikaler Kohärenz – das Übereinanderschichten künstlerischer, fachlicher oder wissenschaftlicher Fertigkeiten und Wissensbestände, die teilweise aufeinander aufbauen. (Gritsch 2021: 157 f.) Da von einer eigenständigen Verknüpfung des in einzelnen Fächern erworbenen Wissens in horizontaler Weise auf Seiten der Studierenden nicht von vornherein ausgegangen werden kann (Hellmann 2019: 14), sollten die künstlerische Abschlussprüfung sowie die darauf vorbereitenden Lehrveranstaltungen und Projektwochen die interdisziplinäre Integration induzieren bzw. kultivieren.

Die Idee der Herstellung horizontaler Kohärenz zieht sich (wie erwähnt) auch in einem makrostrukturelleren Sinne durch das Studium in Form der curricular implementierten Interdisziplinären Projektwoche, welche jede*r Studierende im Laufe des Bachelorstudiums dreimal absolvieren muss. Bei diesen Projektwochen außerhalb des Studienortes können Studierende aus einem Angebot verschiedenster Workshops, die von (zumeist universitätsfremden) Expert*innen angeleitet werden, auswählen und sich mit ihrem im Studium (in vertikaler Hinsicht) erlangten Wissen einbringen. Daneben finden (zumeist abends) u. a. fachwissenschaftliche Vorträge und künstlerische Darbietungen statt. Studierende erlangen und vertiefen über das Curriculum hinausgehende Fertigkeiten, werden dazu angehalten bereits Gelerntes zu vernetzen und gelangen mit künstlerischer Projektarbeit in Berührung. Dabei lernen die Studierenden nicht nur von Künstler*innen und Expert*innen unterschiedlichster Fachbereiche, sondern auch voneinander und miteinander, da aufgrund der Organisationsstruktur der Woche zwangsläufig eine »Durchmischung« der Studierenden aus unterschiedlichen Semestern – somit unterschiedlicher Wissensstände bzw. Lernvoraussetzungen – stattfindet. Am Ende der Woche wird eine gemeinsame Abschlussperformance realisiert (Präsentation aus den Workshop-Gruppen), in deren Konzeption und Durchführung Studierende in Absprache mit den Workshopleiter*innen und Organisator*innen seitens der Universität eingebunden sind. Ein positiver Nebeneffekt der Projektwoche ist die Erschließung neuer fachlicher, musikalischer und kultureller Horizonte für die Studierenden, die sich beispielsweise durch die Schwerpunktsetzung der Chorleiter*innen (z. B. afrikanische Chormusik, abendländische Klassik, skandinavische Chormusik, neue Chormusik, Popularmusik etc.) oder Musiker*innen aus unterschiedlichen Kulturkreisen bzw. mit verschiedenen kulturellen Backgrounds (z. B. Balkan-Musik, indische Musik, World Music) auftun.

Nachhaltigkeit

Die Nachhaltigkeit dieser Lehr- und Prüfungskultur, die sich über das gesamte Bachelorstudium zieht, entfaltet sich in dreifacher Hinsicht:

1.

Durch das Erproben-Können von Projektarbeit in der Ausbildungsphase und damit gestärkt in ihrem diesbezüglichen Selbstvertrauen wissen wir von vielen Projekten, die ehemalige Studierende und Absolvent*innen an ihren Schulen durchführen.

2.

Die Projektarbeit am Institut für Musikpädagogik wurde von Anfang an umfangreich dokumentiert:

a.

Auf der Webseite des Instituts wurden einerseits über 230 Trailer (2003-2021) zu den Projekten mit Flyer, Abstract, Teilnehmenden und Betreuer*innen öffentlich zugänglich gemacht. Zusätzlich liegen die schriftlichen Konzepte zu den Abschlussprüfungen mit Projektidee, Drehbuch, Lichtplänen, Noten und dgl. in der Institutsbibliothek auf. Sie können dort eingesehen und ausgeborgt werden, um z. B. in gleicher oder adaptierter Form als Projekte an Sekundarschulen aufgeführt werden zu können (vgl. Link »Multimediale Dokumentation der künstlerischen Abschlussprüfungen« sowie »Kurzfilm Abschlussprojekte (2003-2013; wird alle 10 Jahre neu erstellt)«).

b.

Zu den alljährlichen Interdisziplinären Projektwochen, die außerhalb des Studienorts im Bildungshaus Schloss Seggau bei Leibnitz stattfinden, stehen bis ins Jahr 2001 zurück auf der Webseite des Instituts Trailer sowie Dokumentationen wie Workshopauflistungen, -beschreibungen und Wochenpläne zur Verfügung. Sie dienen als Inspirationsquelle für Workshoparbeit in gleicher oder adaptierter Form für Sekundarschulen oder postsekundäre Bildungseinrichtungen (vgl. Link »Interdisziplinäre Projektwochen«).

3.

Wir haben im Sinne der Nachhaltigkeit auch den Dienstgeber unserer Absolvent*innen, im Konkreten die Fachinspektor*innen (FI) für die Unterrichtsgegenstände Musikerziehung und Instrumentalunterricht in unterschiedlichen Bundesländern, in denen Absolvent*innen aus Graz unterkommen, und die unser Ausbildungsmodell kennen, gebeten, ein aktuelles Statement abzugeben. Im Folgenden wörtliche Zitate aus den Mails, die uns erreichten:

Fachinspektor Hofrat MMag. Klaus Dorfegger (Bildungsdirektion für Steiermark), Mail vom 4.3.2022, 08:14 Uhr:

»Die Absolvent/innen des IMPG stellen in der Steiermark den Großteil der Lehrpersonen in den Unterrichtsgegenständen Musikerziehung sowie Instrumentalmusik und Gesang an Allgemeinbildenden und Berufsbildenden Höheren Schulen; seit der Einführung des Neuen Dienstrechts bereichern sie auch den Unterricht an Mittelschulen. Bis zur Sistierung des Unterrichtspraktikums konnte ich alle jungen Kolleg/inn/en bei ihrer Unterrichtstätigkeit beobachten und habe dabei durchwegs festgestellt, dass sie sich auf Basis ihrer hochwertigen Ausbildung ausgezeichnet bewähren. Insbesondere die musikpraktischen Anforderungen des Berufs werden mit Engagement, Methodenvielfalt und fachlicher Expertise gemeistert. Immer wieder konnte ich mich bei Schulaufführungen und Projektpräsentationen auch davon überzeugen, dass die Absolvent/inn/en des IMPG [Institut für Musikpädagogik Graz; Anm. d. Verf.] speziell im Bereich des projektorientierten Unterrichts ausgezeichnet auf die beruflichen Anforderungen vorbereitet sind. Ich führe dies auf die intensive Beschäftigung mit diesem Bereich während des Studiums zurück, die in einer interdisziplinären künstlerischen Abschlussprüfung gipfelt. Regelmäßig habe ich solche Prüfungen besucht und war begeistert von der Ideenvielfalt, der offensichtlichen Teamfähigkeit aller Beteiligten und der professionellen Präsentation der Projekte.«

Fachinspektor Mag. Martin Waldauf (Bildungsdirektion für Tirol und Vorarlberg), Mail vom 2.3.2022, 11:53 Uhr:

»Es ist mir ein Bedürfnis aus fachlicher Sicht zurückzumelden, wie ich die Absolvent:innen der KUG in den Bildungsdirektionen Tirol und Vorarlberg wahrnehme.

Die Absolvent:innen der Studienrichtung Musikerziehung/Instrumentalmusikerziehung an der Kunst Universität Graz sind für die schulischen Anforderungen hervorragend qualifiziert und vorbereitet. Sie bereichern das Schulleben auf mannigfache Weise und meistern den Berufsalltag im Sinne der Salutogenese.«

Fachinspektorin Mag.a Christa Musger (Bildungsdirektion für Salzburg), Mail vom 3.3.2022, 23:25 Uhr:

»Ich konnte mich in meiner Tätigkeit als Fachinspektorin für Musik im Bundesland Salzburg über Jahre und in kontinuierlicher Weise über die enorm hohe Ausbildungsqualität der Absolventen und Absolventinnen der Kunstuniversität Graz, Abteilung Musikpädagogik anlässlich meiner Schulbesuche überzeugen. Sowohl didaktische, methodische, künstlerische, technische und kreative Kenntnisse zeichnen diese Kolleginnen und Kollegen aus.«

Fachinspektor Mag. Dr. Bernhard Bayer (Bildungsdirektion für Kärnten), Mail vom 2.3.2022, 16:22 Uhr:

»Die Absolvent*innen der Studiums der Musikerziehung an der Kunstuniversität Graz sowie der mit ihr kooperierenden PH Klagenfurt bzw. Gustav Mahler Privatuniversität zeichnen sich durch ein hohes Maß an Innovationsbereitschaft gepaart mit projektorientiert geprägter Unterrichtstätigkeit aus. Ausgehend von im Curriculum festgesetzten Projektwochen und einer höchst anspruchsvollen Projektpräsentation am Ende ihres Bachelostudiums [sic!] erfahren die angehenden Lehrer*innen eine intensive Auseinandersetzung mit zielgerichteten Unterrichtsmethoden, die sie in ihrem Beruf konsequent und zielgerichtet einsetzen können!«

Fachinspektor MMag. Ferdinand Breitschopf (Bildungsdirektion für Wien), Mail vom 3.3.2022, 10:54 Uhr:

»Sehr geehrter Herr Professor Gritsch,

ich darf Ihnen auf diesem Weg zur innovativen Form der Abschlussprüfung im Rahmen des Studiums Musikerziehung an der Kunstuniversität Graz gratulieren. Durch die letzten Jahre sehen wir bei Ihren Absolvent*innen, dass diese sich im Berufsalltag, speziell in der sensiblen Phase des Berufseinstieges gut zurechtfinden und bewähren. Die Verbindung von künstlerischer Profilierung, Kreativität und pädagogischen Fähigkeiten und Fertigkeiten ist eine wesentliches Merkmal der Profession, was sich in den Abschlussprojekten Ihrer Absolvent*innen widerspiegelt.«