Performance Practice in Pop Music by Means of Recording (Video/Audio)

Mit dem im März 2020 verordneten Corona-Lockdown brach plötzlich das gemeinschaftliche Live-Musizieren in Ensembles in sich zusammen und es mussten rasch neue methodische Wege gefunden werden, um die bisherigen (und neue) Lernergebnisse auch unter den geänderten Bedingungen gewährleisten zu können. Aus dieser völlig neuen Situation wurde die Idee entwickelt, die Lernziele der Lehrveranstaltung Jazz- und Popensemble, nunmehr abgehalten im distance-learning-Modus, in der Produktion von YouTube-Videos zu bündeln und zu veröffentlichen.

Studierende des Lehramtsstudiums (Sekundarstufe Allgemeinbildung) erhielten den Auftrag, im Kollektiv und im neu aufgetauchten „home office“ ein Arrangement des Songs »Somebody To Love« der britischen Rockband Queen zu erarbeiten, sowie einen (vokalen oder instrumentalen) Audiotrack und ein Smartphone-Video ihrer Performance zu erstellen. Zunächst wurden dafür die technischen Möglichkeiten ausgelotet, die heute in den meisten Privathaushalten ohnehin vorhanden sind, wobei insbesondere das Smartphone eine zentrale Rolle spielte. Aus dem von den Studierenden übermittelten Audio- und Videomaterial erstellte der Lehrveranstaltungsleiter, Mag. Max Stadler, einen professionellen Audio-Mix und veröffentlichte das zugehörige Video. Das hohe Maß an studentischer Aktivierung, Selbsttätigkeit und Motivation wurde Monate später dazu genutzt, um zwei Videos in ähnlicher Weise mit den nachkommenden Studierenden in zwei neuen Ensembles zu erarbeiten und damit in die Öffentlichkeit zu treten.

Da der Lektor zugleich auch Lehrender an einem Gymnasium ist, konnte er das gewonnene Know-how aus dem Arbeitsprozess mit den Lehramtsstudierenden gewinnbringend in die Schulpraxis übertragen, Ergebnisse und Erkenntnisse aus der Praxis wiederum reflektieren und in die Wiederholung des Projekts an der Universität einfließen lassen. Ein Zufall, der den gegenseitigen Wissenstransfer fördert.

Darüber hinaus wurde der Mehrwert solcher medialen Produktionen neben Live-Performances im Kontext der universitären Lehrer*innenbildung erkannt und führte dazu, dass die ursprüngliche Idee auch in die Präsenzlehre implementiert werden konnte: Im Studienjahr 2023/2024 entstanden so zwei weitere Videoproduktionen, die aufgrund der technisch ausgereifteren Möglichkeiten an der Universität weitaus professioneller ausfielen.

Zusammenfassend sei festgehalten, dass die Studierenden in den gesamten Arbeitsprozess der fünf Projekte (Arrangement, musikalische Performance, Recording, Mixing, Erstellung des Videomaterials, Video-Editing) aktiv eingebunden waren. Die Studierenden erhielten dadurch die Möglichkeit, mit der technischen Seite des Ensemblealltags und dem Prozess einer professionellen Videoproduktion vertraut zu werden. Zudem dienen die Projekte nicht nur der Repräsentation der Institution, sondern ermöglichen es auch den Studierenden, an einem Diskurs der internationalen (Pop-)Kulturszene teilzunehmen. Dies steigert die Motivation der Studierenden für das Projekt, ermöglicht ihnen den Blick über die institutionellen Grenzen hinaus in die reale Welt und sensibilisiert sie für die Lebenswelt ihrer zukünftigen Schüler*innen.

Detaillierte (methodische) Beschreibung des Projektablaufs:

Die Erstellung von Musikvideos im Distanz-Modus erfordert eine fundierte Planung. Im Vergleich zur Produktion von Videos in Präsenz gilt es vorab sehr genau sowohl die privat vorhandenen Voraussetzungen zu eruieren als auch die Anforderungen zu kommunizieren. Der Mehrwert für die Studierenden ergibt sich daraus, dass sie sich mit Phänomenen befassen müssen, mit welchen sie im herkömmlichen Live- und Studio-Betrieb nicht konfrontiert werden.

Der erste Schritt ist die Auswahl eines Songs, die in Abstimmung mit den Studierenden erfolgte, und die Erstellung eines der Besetzung entsprechenden Arrangements. Danach wird ein MIDI-Übetrack/Backtrack erstellt und zum Erarbeiten bzw. Üben an die Studierenden ausgesandt. Zugleich mit einem Zeitplan werden raumakustische und technische Anforderung sowie Gegebenheiten in den privaten Haushalten, nebst ästhetischen Aspekten der Videoaufnahme, teils in gemeinsamen, teils auch individuellen Meetings (damals über Zoom) geklärt.

Bevor die Studierenden an die Arbeit gehen können, sollten schließlich sowohl Video- als auch Audio-Format der Aufnahmen standardisiert werden. Der erste Schritt ist nun die Aufnahme der einzelnen Audio-Spuren. Diese werden in eine DAW (digital audio workstation) eingefügt und bearbeitet. Der LV-Leiter hat im Distanz-Modus selbst das Mixing und das Mastering übernommen und somit ein Audio erstellt, das für die Aufnahme des Videos an die Studierenden gesendet wurde. Nach Erhalt des Bildmaterials wurde das Musikvideo vom Lektor in einer Video-Software erstellt, mit den Studierenden abgestimmt, und auf YouTube hochgeladen.

Nach dem durchschlagenden Erfolg des Pilotprojekts wurde aufgrund erneuter Verschärfungen im Herbst/Winter 2021 das Projekt auf Anregung der nachfolgenden Studierenden, also mit wechselnden Ensemblemitgliedern, in ähnlicher Form mit zwei weiteren Videos fortgeführt, wobei auf die Erfahrungen aus dem Pilotprojekt zurückgegriffen werden konnte. Nachdem ab 2022 die Lehre wieder ausschließlich in Präsenz möglich war, lag der Fokus im Ensembleunterricht vermehrt auf dem Live-Betrieb. Der Mehrwert des methodischen Tools „Video-Produktionen“ blieb jedoch erhalten und wurde an die neue („alte“) Live-Situation angepasst. Neben dem Band-Ensemble formierte sich diesmal auch ein (Pop-)Vokalensemble, wodurch zwei Produktionen mit durchaus unterschiedlichen Herausforderungen und Anforderungen entstanden:

Das Band-Projekt begann mit der gemeinsamen Auswahl eines Songs und der Erstellung eines Arrangements: Nach gemeinsamer Erarbeitung in der Lehrveranstaltung wurde eine Band-Aufnahme-Session ausgeführt. Dabei wurden in zwei Räumen (Drums in einem eigenen, kleineren Studio-Raum) Piano, Gitarre, Bass und Drumset aufgenommen. Gitarre, Bass und Keyboard wurden zu einem Backtrack bzw. einem Klicktrack aufgenommen. Nach mehreren Takes wurden Audio-Spuren gemeinsam mit den Studierenden ausgewählt und editiert. Der folgende Mixing-Prozess fand im hauseigenen Tonstudio in der Lehrveranstaltung „Studioensemble“ (Manfred Rechberger) statt, in welcher die Studierenden selbst unter Anleitung des LV-Leiters einen Mix erstellten. Dieser fertige Mix wurde für die Aufnahmesession mit den Sängerinnen verwendet, die jeweils einzeln im Dual-Track-Verfahren aufgenommen wurden. Nach Fertigstellung des Mixes wurde schließlich in einem professionellen Studio (extern) gemastert.

Der Videodreh fand im Zuge einer Live-Performance an der Universität statt. Die Zuseher*innen (Studierende und externe Personen) fungierten dabei als Statist*innen für das Musikvideo. In vier Takes zu einem Playback wurde Videomaterial gesammelt, das später vom zuständigen studentischen Mitarbeiter geschnitten wurde. Dabei sind drei stationäre, eine mobile und zwei “Action”-Kameras verwendet worden. Für den Dreh wurden sowohl die technischen als auch die personellen Ressourcen des Hauses vollumfänglich genutzt.

Der Prozess der Erstellung des A-cappella-Videos verlief ähnlich. Im Wesentlichen unterscheiden sich v. a. der Aufnahmeprozess und die Videoproduktion. Das für diese Produktion verwendete Arrangement wurde von dem britischen Vokal-Arrangeur James Rose zur Verfügung gestellt. Der Aufnahmeprozess fand im Multitracking-Verfahren statt. Dies ist für die Studierenden v. a. eine künstlerische Herausforderung und erfordert sehr gute Vorbereitung, da jede*r Sänger*in die eigene Gesangsstimme alleine im Tonstudio einsingen muss. Auch hier fand der Mixing-Prozess in der LV „Studioensemble“ statt und das Mastering wurde im professionellen Tonstudio gemacht. Durch das Format der Videoproduktion (Zusammenschnitt von Einzelvideos) wurden die Studierenden auch hinsichtlich ihrer darstellerischen Fähigkeiten gefordert. Den Video-Schnitt nahm der LV-Leiter des Jazz- und Popensembles selbst vor.

Für die Produktionen der Videos im Distanz-Modus wurde vorrangig das Smartphone sowohl für die Audio- (unter Abschaltung des Kompressors) als auch die Video-Produktion verwendet. Dieses bietet eine niederschwellige Möglichkeit für alle Studierenden (und später auch deren Schüler*innen) an Produktionen solcher Art teilzunehmen. V. a. in Hinblick auf den Transfer in die Schule kann das Smartphone von sehr großem Nutzen sein. Bei Musik-Studierenden ist teilweise zu erwarten, dass zumindest rudimentäres Aufnahme-Equipment im privaten Haushalt vorhanden ist. Daneben macht eine solch professionelle Video-Produktion wahrscheinlich das Smartphone aufgrund der sehr ausgereiften Kameratechnologie erst möglich. Bei den beiden jüngeren Produktionen wurde vorrangig das an der Universität vorhandene Studio- und Film-Equipment verwendet. Die Verwendung des technischen Equipments ist per se nicht unbedingt innovativ, doch ist die Implementierung des Umgangs damit für Studierende, die als Musiker*innen an der LV Jazz- und Popensemble teilnehmen, als richtungsweisend anzusehen.