Musik / Kunst: Öffentlichkeit und Partizipation

Im Zentrum der Lehrveranstaltung „Musik / Kunst: Öffentlichkeit und Partizipation“ steht die gesellschaftliche Verortung von künstlerischer Praxis. Das partizipativ ausgerichtete und methodisch vielfältige Lehr- / Lernkonzept fördert in besonderem Maße kritische Reflexion und Eigenständigkeit der Studierenden und umfasst unter anderem Expert_innen-Gespräche, Exkursionen sowie die Gestaltung und autoethnographische Beforschung eines Wohnzimmer-Konzerts.

„Musik / Kunst: Öffentlichkeit und Partizipation“ ist eine prüfungsimmanente Pflichtlehrveranstaltung im dritten Semester des Masterstudiums „Music in Society“ an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Das Studium ist musiksoziologisch und kulturwissenschaftlich fundiert und hat laut Curriculum die „Auseinandersetzung mit musikalischen Praktiken im Kontext gesellschaftlicher, wirtschaftlicher und kultureller Ordnungen und ihrer Transformationen zum Ziel.“ Als Lernziel des entsprechenden Moduls wird angegeben, dass die Studierenden die gesellschaftlichen (…) Rahmenbedingungen für künstlerische Tätigkeiten im Bereich Musik“ kennen und dieses Wissen wissenschaftlich und künstlerisch bzw. künstlerisch forschend anwenden können. Die Lehrveranstaltung reagiert auf diese curricularen Vorgaben, indem sie Fragen von Öffentlichkeit und Partizipation sowie den damit in Zusammenhang stehenden Machtdynamiken sowohl theoretisch behandelt als auch systematisch mit der eigenen künstlerischen und wissenschaftlichen Praxis der Studierenden verschränkt.

Die Lehrveranstaltung richtet sich primär an Studierende des MA „Music in Society“, steht aber auch als Wahlfach offen. Die Teilnehmer_innen bringen sehr unterschiedliche künstlerische, wissenschaftliche und biografische Hintergründe mit, viele sind nach Phasen beruflicher Tätigkeit an die Universität zurückgekehrt. Diese Heterogenität stellt eine zentrale Rahmenbedingung dar und wird im didaktischen Konzept bewusst als Ressource genutzt. Die Lehrveranstaltung ist als Seminar mit Anwesenheitspflicht konzipiert und wird durch die digitale Lernplattform Moodle unterstützt, auf der die Teilnehmer_innen die Struktur der Lehrveranstaltung sowie alle Unterlagen finden können.

Über die Erfüllung curricularer Anforderungen hinaus verfolgt die Lehrveranstaltung folgende zentrale Ziele, die den Studierenden am Beginn transparent kommuniziert und am Ende zur Reflexion und Evaluierung des Seminars herangezogen wurden. Die Lernziele orientieren sich an der weiterentwickelten Lernzieltaxonomie von Bloom (Anderson et al. 2001):

• Die Studierenden können zentrale Theorien, Konzepte und Begriffe von Musik, Kunst, Öffentlichkeit und Partizipation benennen, einordnen und reflektieren.
• Die Studierenden können unterschiedliche theoretische Konzeptualisierungen von Musik und Kunst vor dem Hintergrund ihrer sozialen Konstruiertheit analysieren und kritisch diskutieren.
• Die Studierenden können Ein- und Ausschlüsse im Musikleben erkennen, analysieren und daraus Handlungsoptionen für die eigene künstlerische und wissenschaftliche Praxis ableiten.
• Die Studierenden sind in der Lage, wissenschaftliche Fachtexte kritisch zu lesen, zu analysieren und deren Inhalte auf ihre eigene künstlerische und wissenschaftliche Praxis zu übertragen.
• Die Studierenden können Grundsätze wissenschaftlicher Integrität anwenden und sich reflektiert im wissenschaftlichen Diskurs bewegen.
• Die Studierenden können community-orientierte bzw. sozial engagierte Musikinitiativen theoretisch einordnen, kritisch reflektieren und in Beziehung zur eigenen Praxis setzen.
• Die Studierenden können ein eigenes sozial engagiertes künstlerisches Projekt planen, durchführen und dessen Prozess autoethnographisch beforschen.

Die konstruktivistische Didaktik von Kersten Reich (2012) ist ein zentraler Bezugspunkt der Lehrveranstaltung. So folgt sie einem grundlegend dialogischen und ressourcenorientierten Lehrverständnis und setzt bewusst auf die Wechselwirkung von Konstruktion, Rekonstruktion und Dekonstruktion. Lernen wird als sozialer Prozess verstanden, der an den Erfahrungen, Perspektiven und Fragestellungen der Studierenden ansetzt. Meine eigene Rolle als Lehrender verstehe ich dabei vor allem als Anstifter, Initiator und Begleiter von Lernprozessen. Als solcher setze ich bewusste Impulse, die Lern- und Reflexionsräume für Studierende eröffnen.

Die Lehrveranstaltung ist dem Thema entsprechend stark partizipativ angelegt und fördert in hohem Maße Reflexivität und Eigenständigkeit der Studierenden. Zur Aktivierung der Studierenden und zur Gestaltung eines möglichst inklusiven Lehr- / Lernsettings, das unterschiedliche Persönlichkeits- und Lerntypen berücksichtig, wird großer Wert auf Methodenvielfalt gelegt. Die folgenden Lehr- und Lernmethoden wurden im Verlauf der Lehrveranstaltung eingesetzt und werden hier anhand konkreter Beispiele aus einzelnen Seminareinheiten illustriert:

Aktivierung von Vorwissen und gemeinsame Begriffsbildung

Zu Beginn der ersten Lehrveranstaltung aktivierten die Studierenden ihr Vorwissen in Form eines One-Minute-Papers zum Titel der Lehrveranstaltung. Die individuellen Texte wurden unmittelbar in eine kollektive Collage überführt, in der zentrale Begriffe und Assoziationen visuell gebündelt wurden. Darauf aufbauend entwickelten die Studierenden in einem sogenannten stummen Dialog einen schriftlichen Austausch, indem sie die Beiträge der anderen kommentierten und ergänzten. Die Sequenz mündete in eine gemeinsame Reflexion, die durch einen gezielten Perspektivenwechsel (z. B. Leitung einer Kulturinstitution, Hochschulleitung, soziokulturelle Initiative, Kulturpolitik) erweitert wurde, um institutionelle und machtbezogene Rahmenbedingungen sichtbar zu machen.

Lernen durch Rollenspiele und Perspektivübernahme

Nach einem Input in Form eines Kurzvortrags, eines Videos und eines kurzen Textimpulses erhielten die Studierenden in Einheit 4 ein konkretes Szenario sowie Rollenkarten. Ausgangspunkt war die Einladung der Kulturabteilung einer fiktiven Stadt zu einem runden Tisch mit dem Ziel, ein inter- und transkulturelles Musikprojekt zu entwickeln, das eine etablierte Kulturinstitution und eine syrische Community gleichermaßen einbindet. Für das Projekt standen öffentliche Fördermittel sowie Mittel einer Stiftung zur Verfügung. Die Studierenden schlüpften in unterschiedliche Rollen (Vertreter_in der Kulturabteilung, Intendant_in eines Konzerthauses, aktivistische_r Community Musician, Vertreter_in einer Stiftung, Vertreter_in eines syrischen Kulturvereins) und führten ein strukturiertes Planungsgespräch. Ziel war es, sich zu positionieren, gemeinsam eine Projektidee zu entwickeln und diese abschließend in Form eines kurzen Pressestatements zu präsentieren.

In der anschließenden Auswertung wurden die Erfahrungen gemeinsam strukturiert reflektiert. Im Zentrum standen Fragen nach sichtbar gewordenen Machtasymmetrien, nach der Aushandlung von Qualitätsvorstellungen sowie danach, wessen Perspektiven Gehör fanden und wessen nicht. Studierende, die keine Rolle übernehmen wollten, nahmen als Beobachtende teil, hielten den Prozess schriftlich fest und gaben am Ende Feedback.

Theorie-Praxis-Transfer durch Expert_innen-Gespräche und Exkursionen

In mehreren Einheiten der Lehrveranstaltung waren Expert_innen aus unterschiedlichen Praxisfeldern zu Gast, die ihre jeweiligen Perspektiven auf die zentralen Themen der Lehrveranstaltung einbrachten. Dazu zählten unter anderem Mitglieder des Stegreif Orchesters, Annemarie Mitterbäck vom Community-Music-Verein MusicScapes sowie Franziska Ritter von den 1:1 Concerts. Ergänzt wurden diese Gespräche durch Exkursionen in kulturelle und kulturpolitische Institutionen, darunter die Wiener Staatsoper (Gespräch mit der Leiterin der Outreach-Abteilung) sowie das Wiener Rathaus (Gespräch mit der kulturpolitischen Sprecherin der Wiener Grünen). Die Expert_innen-Gespräche und Exkursionen wurden jeweils durch gezielte Recherchen der Studierenden vorbereitet. Sie umfassten sowohl Inputs als auch ausführliche Frage-Antwort-Sequenzen. Ziel dieser Gespräche war es, das im Seminar erarbeitete theoretische Wissen auf konkrete Praxen und Problemstellungen zu beziehen. Die Studierenden wurden dazu angeregt, Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen unterschiedlichen institutionellen Logiken, Partizipationsverständnissen und Öffentlichkeitsbezügen herauszuarbeiten und diese mit den zuvor behandelten theoretischen Konzepten in Beziehung zu setzen. Die Gespräche wurden im Anschluss im Plenum gemeinsam ausgewertet und in den weiteren Verlauf der Lehrveranstaltung rückgebunden.

Forschendes Lernen und Einführung in wissenschaftliche Qualitätsverfahren

Zur inhaltlichen Vorbereitung eines folgenden Expert_innengesprächs wurde die fünfte Seminareinheit der gemeinsamen Auseinandersetzung mit einem wissenschaftlichen Text gewidmet. Dabei diente die Textarbeit gleichzeitig als Anlass, grundlegende Prinzipien wissenschaftlicher Integrität sowie Funktionsweise und Bedeutung von Peer-Review-Verfahren zu thematisieren. Die Studierenden bereiteten die Einheit durch die Lektüre eines Fachartikels vor. In der Lehrveranstaltung wurden zentrale Elemente des Peer-Review-Prozesses anhand strukturierter Materialien gemeinsam erarbeitet und diskutiert. Darauf aufbauend verfassten die Studierenden selbstständig ein Gutachten zum gelesenen Text. Durch diese Kombination aus Textarbeit, strukturierter Auseinandersetzung mit Qualitätskriterien und praktischer Anwendung erschlossen sich die Studierenden nicht nur den fachlichen Inhalt des Textes zur Vorbereitung auf das Expert_innen-Gespräch, sondern wurden zugleich dazu befähigt, wissenschaftliche Arbeiten auf einer Meta-Ebene kritisch zu analysieren und zu beurteilen.

Projektbasiertes und forschendes Lernen

Als Semesterleistung verfassten die Studierenden keine wissenschaftliche Seminararbeit im klassischen Sinne, sondern übernahmen die Planung und Durchführung eines Wohnzimmerkonzerts. Dazu traten sie in Kontakt mit potenziellen Gastgeber_innen und entwickelten gemeinsam Überlegungen zur Ausgestaltung des Konzerts sowie zur eingeladenen Öffentlichkeit. Studierende, die keine unbekannten Personen ansprechen wollten, konnten alternativ mit Freund_innen oder Bekannten zusammenarbeiten, ebenso bestand die Möglichkeit, sich in Kleingruppen zusammenzuschließen. Der Aufführungsort konnte dabei von privaten Wohnungen auf andere, ungewöhnliche Konzertorte ausgeweitet werden. Der gesamte Prozess wurde seitens der Studierenden durch eine autoethnographische Forschung. Die Verbindung von realer Projektverantwortung und autoethnographischer Forschung stellt einen zentralen innovativen Kern der Lehrveranstaltung dar. Zur Unterstützung dieses reflexiven Arbeitens wurden in jeder zweiten Seminareinheit sogenannte „Zwischenstopps: Autoethnographie“ eingerichtet, in denen die Studierenden über den aktuellen Stand berichteten, Erfahrungen austauschten und offene Fragen gemeinsam in der Gruppe diskutierten.

Die Rückmeldungen der Studierenden sowie die Abschlussarbeiten zeigen, dass der Besuch der Lehrveranstaltung eine tiefgehende und nachhaltige Reflexion über die gesellschaftliche Verortung (eigener) künstlerischer Praxis ausgelöst hat. Die methodische Vielfalt innerhalb des Seminars ermöglichte vielfältige Modi der Teilhabe und die konsequente Verbindung von Theorie und Praxis in Form von Gästeinputs und Exkursionen machte die Themen des Seminars für die Studierenden unmittelbar greifbar. Als besonders innovativ ist die Abschlussarbeit zu bezeichnen, die die Planung und Durchführung eines Wohnzimmerkonzerts mit autoethnographischer Forschung verband. Hier verschränken sich künstlerische Praxis, gesellschaftliche Verortung und wissenschaftliche Reflexion in einer Weise, die nachhaltige Kompetenzentwicklung über die Lehrveranstaltung hinaus ermöglicht.